连笔字网今天精心准备的是《艺术》，下面是详解！
1、 性质不同：
生活舞蹈：是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；
艺术舞蹈：为了表演给观众欣赏的舞蹈。
2、 种类不同：
生活舞蹈：民俗风情中的舞蹈、社交舞蹈、健美体育舞蹈
艺术舞蹈：古典舞、民间舞、现代舞、新创舞
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实。
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”
参考资料来源：
百度百科_舞蹈艺术
百度百科_生活舞蹈
在初中语文阅读题中，如若问及一个字、一句话或一段文字具有怎样的艺术感染力，该如何回答（打那一方面的）？例题：在《春望》中，“破”与“深”具有怎样的艺术感染力？...
在初中语文阅读题中，如若问及一个字、一句话或一段文字具有怎样的艺术感染力，该如何回答（打那一方面的）？
例题：
在《春望》中，“破”与“深”具有怎样的艺术感染力？
艺术感染力即艺术魅力。
历史上那些优秀的艺术作品，就曾经感染、打动过不同时代的无数的艺术鉴赏者。艺术魅力的存在，是由于艺术作品反映社会生活的真实性和深刻性，其艺术形象或艺术意境适应人类在一定实践条件下的某种相同或相通的属性。
并为长期历史过程中的广大人民群众所共赏，形成了经久不衰的艺术魅力。艺术作品内容与形式相统一的艺术冲击力和艺术感染力，足以超越时代、国度、民族的界限，而成为全人类所共同珍爱的宝贵精神财富。
艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值，同时与鉴赏者的审美文化水平和艺术修养、艺术鉴赏能力也有着密切的关系。只有通过鉴赏者深入、细腻的审美感知和审美体验，作品的艺术魅力才能得到充分的展现。
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文学作品语言的艺术魅力：
“语言”在广义上是一种进行交流的工具，如汉语语言，英语语言等。并且，在理论上我们也可以将语言“概念化”为：包括语音、词汇、语法的系统。而文学作品中的语言则是具象化的以文本形式存在的个体。
文学作品的语言是精炼的，丰富多彩的。它不同于日常交流的口语化语言，不同于进行科学研究的理性化语言，也不同于进行新闻报道的规范化语言。因此，文学作品的语言独具特色和艺术魅力。
首先，文学作品的语言具有描述性。在朱自清的《荷塘月色》中，有这样一段话：沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路，……荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁，路的一旁是些杨柳……没有月光的路上，阴森森的，有些怕人。
其次，文学作品语言具有抽象含蓄性。这种抽象含蓄性理解为内指性与心理蕴含性的合一，比如杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
参考资料来源：百度百科—艺术魅力
艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。
而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
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在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。
“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。
参考资料来源：百度百科-艺术
包括绘画、雕塑、建筑、书法、摄影、音乐、舞蹈、曲艺、电影、电视、戏剧、戏曲等。
1、绘画
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。
2、书法
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。
古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
3、戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
4、戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
5、舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
参考资料来源：百度百科——艺术
艺术生高考...
艺术生高考
通常艺考有ABC类之分，其中A类、B类是学校之分，C类呢是专业采用校考成绩。通常招考公告都有写的。
1、A类是名校，或国内比较有名的重点高校。而且它的专业分要求是校考成绩，同时你的文考、专业分都要达到本省本专业本科最低控制线。
2、B类，多是省内院校，以及专业分以省内艺术统考为标准的的高校，同时你的文考、专业分都要达到本省本专业本科最低控制线。前面一部分是省内的，后面是外省的。
3、C类，专业采用校考成绩，同时你的文考、专业分都要达到本省本专业本科最低控制线。(同A，学校档次略低于A)，学院比B批后半部分外省的要好。
外省承认本省统考成绩的有大部分是二级学院跟民办学院。
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艺术联考的时间：
1、国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。
2、对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市教育部门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后，也是进行全面的文化课复习，并参加高考。
艺术类专业：
音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(染织设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、艺术设计(建筑与环境艺术设计)、艺术设计(室内设计)；
书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流行音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计；
广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术(计算机艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理(群众文化管理)、公共事业管理(艺术展示管理)、公共事业管理(影视管理)；
公共事业管理(文化经纪人)、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学(舞蹈历史与理论)、宝石及材料工艺学(珠宝首饰设计)、装潢设计与工艺教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、编导(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、园林工程技术(园林景观设计)；
服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作。
参考资料来源：百度百科-艺考
艺术感是指宝宝能够在艺术活动中具有初步的感知与体验、创造与表现、反思与评价的能力。
3岁前宝宝的艺术能力，指宝宝能够在艺术活动中具有初步的感知与体验、创造与表现、反思与评价的能力，但最重要的是能够体验艺术的快乐。
3岁前宝宝已经具有了一定的艺术能力，如随着节奏感强的音乐晃动艺术能力手臂、随着摇滚乐一扭一扭;或者对颜色特别敏感，可以随性涂抹出自己认为好看的图案，并随着年龄增大，宝宝对颜色的认知与表现能力会越来越突出。
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艺术感培养
1、为宝宝准备充足的艺术材料
为宝宝准备各种各样的颜料，让他自由地探索各种颜色带来的快乐，或许不久之后您就会发现，宝宝创作出了一幅“印象派”画作;为宝宝准备各种各样的小乐器，让他自由地弹奏、敲击或吹奏，或许不久之后，您会发现宝宝创作出了一首令人“情绪激昂”的“军队进行曲”。
2、与宝宝一起创作诗歌
3岁前宝宝语言的发展非常迅速。您从来没跟宝宝讲过的话，他突然有一天自己会说了。如果您经常与宝宝一起唱儿歌、读诗歌，潜移默化中，宝宝的语言能力就会得到很快的提高，宝宝的创作能力也会相应地有很大提高。
3、与宝宝一起做音乐游戏
在宝宝最喜欢的活动方式——游戏中，让他体验音乐的乐趣。音乐与游戏的结合可以让宝宝在游戏中自由地进行创作和表演，更直观地感受到音乐的抑扬顿挫。
参考资料来源：百度百科-艺术感
1.声音艺术：
音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
2.听觉艺术：
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。音乐它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
3.情感艺术：
音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。
4.时间艺术：
音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏（唱）完，才会给我们留下整体印象。
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相关背景：
音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
参考资料来源：百度百科-音乐
要成语故事...
要成语故事
阳春白雪、曲高和寡、阳关三叠、平沙落雁、汉宫秋月
一、阳春白雪 [ yáng chūn bái xuě ]
【解释】：原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。
【出自】：战国·楚·宋玉《对楚王问》：“其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人，其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人而已。”
【译文】：他为《阳阿》、《薤露》，都城里跟着他唱的有几百人，他为《阳春》、《白雪》，国家中属而唱的不过几十人而已。
二、曲高和寡 [ qǔ gāo hè guǎ ]
【解释】：曲调高深，能跟着唱的人就少。旧指知音难得。现比喻言论或作品不通俗，能了解的人很少。
【出自】：战国·楚·宋玉《对楚王问》：“引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”
【译文】：他们都是严格按照曲调歌唱，夹杂运用流动的徵声时，国家中属而和谐的，不过几个人罢了。这样看来，歌曲越是高雅，和唱的人也就越少。
三、阳关三叠 [ yáng guān sān dié ]
【解释】：古曲名。又称《渭城曲》。
【出自】：唐 王维《送元二使安西》诗“渭城 朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出 阳关 无故人”而得名。后入乐府，以为送别之曲，反复诵唱，逐谓之《阳关三叠》。
【译文】：渭城朝雨轻尘裛，青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。劝君更尽一杯酒，因为你离开阳关之后，在那里就见不到老朋友了
四、平沙落雁 [ píng shā luò yàn ]
【解释】：
1、古琴曲名。是我国流传很广的古典标题乐曲。最早见于《古琴正宗》（公元1634年）。内容描写沙滩上群雁起落飞鸣、回翔呼应的情景。琵琶大曲中亦有同名乐曲，以不同曲调表现相似的内容和意境。
2、曲牌名。即《雁儿塔》。
3、菊花的一种。
五、汉宫秋月 [hàn gōng qiū yuè]
【解释】：《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。
艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。
艺术有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。
在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。
一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。
参考资料来源：百度百科——艺术
艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。
1、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。
2、艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。
3、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
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分类
大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。
艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
参考资料来源：百度百科-艺术创作