文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
其它建筑风格及流派
巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。为
了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶（尖券）技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。他们一方面采用古典柱式和拱券，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂（Florence Cathedral）的圆顶开始的。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。
俗称“内外两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
如上所述，所谓文艺复兴式建筑不同于古希腊、古罗马或拜占庭、罗马风及哥特式等建筑，有其固定而确切的样式。一是它提倡对古希腊、古罗马的形式的运用；二是强调建筑形式的思想性、观念性。
在上海的近代建筑中真正算得上是文艺复兴的建筑并不多，外滩的汇中饭店、旗昌洋行和茂名南路的。兰心大戏院、武康路的武康大楼，从它们外观上还能体现出一些文艺复兴建筑的样式。
扩展资料
主要成就
1、出现了伯鲁乃列斯基，伯拉孟特，帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造出腓特烈堡宫，圣彼得教堂等大量极具艺术价值的建筑。
2、很好的体现了文艺复兴的核心思想。
3、发展了‘柱式’的概念，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
4、对欧洲各国的建筑风格产生了深远的影响，并且影响了后世的各种流派。
参考资料来源：百度百科-文艺复兴建筑
文艺复兴时期的建筑包括：凡尔赛宫、佛罗伦萨美第奇官邸、维琴察圆厅别墅、拉奇法奈塞建筑、法国枫丹白露宫、马可大教堂、圣彼得大教堂、圣玛利亚教堂、美第奇宫等。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
扩展资料：
主要影响
文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定深厚的基础，也同时为早期的资产阶级积累原始的财富。
文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现著名城市，如罗马，佛罗伦萨，威尼斯及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。
主要思想
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
参考资料来源：百度百科——文艺复兴
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。为
了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶（尖券）技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。他们一方面采用古典柱式和拱券，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂（Florence Cathedral）的圆顶开始的。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。
俗称“内外两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
如上所述，所谓文艺复兴式建筑不同于古希腊、古罗马或拜占庭、罗马风及哥特式等建筑，有其固定而确切的样式。一是它提倡对古希腊、古罗马的形式的运用；二是强调建筑形式的思想性、观念性。
在上海的近代建筑中真正算得上是文艺复兴的建筑并不多，外滩的汇中饭店、旗昌洋行和茂名南路的。兰心大戏院、武康路的武康大楼，从它们外观上还能体现出一些文艺复兴建筑的样式。
扩展资料
主要成就
1、出现了伯鲁乃列斯基，伯拉孟特，帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造出腓特烈堡宫，圣彼得教堂等大量极具艺术价值的建筑。
2、很好的体现了文艺复兴的核心思想。
3、发展了‘柱式’的概念，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
4、对欧洲各国的建筑风格产生了深远的影响，并且影响了后世的各种流派。
参考资料来源：百度百科-文艺复兴建筑
文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅等。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
风格特点：
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格.十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑.意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置.
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素.
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的.他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念.
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人.虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 .不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚.
他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起.他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去.
在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了.建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性.总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期.
一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端.而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法.有一些学者认为一直到 十八世纪末,有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期.另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了,此后转为巴洛克建筑风格.
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况.建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解.尽管如此,建筑史学界仍然公认 ,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响.
古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑,其共同特点是采用古典柱式.狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑,主要是法国古典主义建筑,以及其他地区受它的影响的建筑.古典主义建筑通常是指狭义而言的.
文艺复兴时期的著名建筑师及作品有:
伯鲁乃列斯基
从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。
莱昂·阿尔伯蒂 伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。伯拉孟特 伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、
米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。米开朗基罗 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。
帕拉第奥 在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。
文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
欧洲文艺复兴时期的主要建筑风格是文艺复兴建筑（Renaissance architecture）。文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅等。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
发展阶段大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
意大利文艺复兴早期建筑： 著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，
设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；这座教堂大圆顶是继罗马万神庙之后的又一大圆顶，在完成这一空中巨构的过程中没有借助于拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。它高91米，最大直径45.52米。
这座穹顶的历史意义是：第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；第二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无古人的。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志；第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。
意大利文艺复兴盛期建筑： 著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，
设计人D.布拉曼特，这座建筑物的形式，特别是以高居于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形式，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉。是被称为经典的作品。对后世有很大的影响，从欧洲到北美，几乎到处都有他的仿制品，大多用在大型公共建筑的中央，构成城市的轮廓线；
罗马圣彼得大教堂(1506～1626)
是最杰出的文艺复兴建筑和世界上最大的教堂，其占地23,000平方米，可容纳超过六万人，教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米，前方则为圣伯多禄广场与协和大道。虽然并不是所有天主教堂的“母堂”亦不是罗马主教（教宗）的主教座堂，圣伯多禄大教堂仍被视为是天主教会最神圣的地点。圣伯多禄大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。
圣伯多禄大教堂是一座长方形的教堂，整栋建筑呈现出一个拉丁十字架的结构，造型是非常传统而神圣的;
罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等。
意大利文艺复兴晚期建筑： 典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。
巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。
圆厅别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵的美感，也有诗情画意。设计者帕拉第奥从古代典范中提炼出古典主义的精华，再把它们发扬光大，创造出一个世俗活动的理想地点，充分体现了他的灵活性与创造性。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。
世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上。教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。
文艺复兴时期的建筑设计,主要表现出：
1、在某些设计元素中,有意识的复兴和发展了古希腊和古罗马的思想和物质文化.
2、在建筑风格上,主要表现为哥特式建筑.风格上强调对称,比例,几何图形的规律性.如有序的安排柱,壁柱,门楣；使用的半圆形拱门,半球形圆顶；壁龛和aedicules取代更复杂的比例系统等等.
3、对建筑秩序的概念进行了探讨和规则的制定,特别是采用古典的细节和装饰的研究.
4、对建筑空间的研究,作为建筑设计最重要的元素,就是空间利用不同的方式,方位布置和必要的空间组合.由空间成正比的逻辑基础上,形成其形式和节奏的几何空间,而不是仅凭直觉创造建筑.最好的例子是佛罗伦萨的圣洛伦索大教堂（菲利波·布鲁内莱斯基,1377~1446年）.
5、在风格主义时期的矫饰期间,建筑师尝试使用固体和空间关系.和谐的文艺复兴时期的理想让位给了更自由,更富有想象力的节奏.风格主义风格最有名的建筑师当属米开朗基罗（1475~1564年）,发明了从底部一直延伸到外墙顶部的大壁柱.直到20世纪前夕,长期矫饰才有了其负面的含义.但在现在,它是用来描述一个建筑史的发展必然时期,而非审判性的历史时期.
6、在建筑风格的推广范围上,作为一种建筑新风格的蔓延,从意大利,席卷了法国,德国,英国,俄罗斯和欧洲其他地区.大多数其他欧洲也一并开发、沿用了原文艺复兴时期的风格,也依次在每个国家自己的建筑传统上,嫁接了新的风格,使整个欧洲文艺复兴时期的建筑,形成了地区的多元化。
一、历史背景
了解一个时期的艺术或是建筑应该首先了解当时的历史背景。15世纪初期，一场称为“文艺复兴”的文化运动开始在意大利的佛罗伦萨，而到该世纪结束时，它的影响已蔓延到整个意大利半岛。16世纪前半叶，是文艺复兴运动最辉煌的时期，那时，罗马已取代了佛罗伦萨成为最主要的艺术活动中心。不久便扩展到法国 德国 尼德兰 西班牙 英国等地。同时运动的影响开始和席卷欧洲，掀起一场全面的文艺革命。
从1500年代开始，法国 文艺复兴建筑逐渐兴起。德国西班牙和英国采用文艺复兴式建筑，打破根深蒂固的哥特式传统风格，要比法国的文艺复兴建筑晚一些。这些国家的所谓文艺复兴式建筑，不像意大利那样典型，大多数都是在意大利建筑式样中，加进其固有的建筑风格。文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和是世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素
二、与古罗马建筑比较
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠很高的拱券结构，从而获得宽阔的内部空间，公元一世纪中叶出现了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶上的重量集中在四角的墩子上，无需连续的承重墙空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马建筑：古罗马建筑的木结构技术已有相当高的水平，能够区别拉杆和压杆。公元一世纪建造的罗马大角场，可容纳五万观众，只用了五六年的时间就建成了，它建在一个填没的湖上，但是低级竟然没有明显的沉陷。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一形式多样，罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。 其中比较重要的是创新了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多，变化多的皇家浴场的序列组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑内部空间艺术处理的重要性超过了外部形体。
文艺复兴时期建筑艺术形态对之后的建筑艺术影响非常深刻，相比较而言古罗马时期建筑更加侧重于承重结构的变化上，而建筑艺术外观形态外观变化有所缺失。文艺复兴时期建筑中还结合了当时先进的科学技术与最大化的创新，并且与文艺复兴时期的人文思想相结合，更加具有深远意义。
三、文艺复兴时期建筑特点
文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊，古罗马时期的柱式结构要素，建筑的主题是由宗教走向人生，由寺院变为宫室，建筑风格的特点是追求整体的和协和稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。
采用古希腊，古罗马时期的柱式结构，窗户和门为方形或半圆拱，不再是尖拱形。空间不再用装饰图案和镶边塞满，而是故意让他空着，给人朴实大方简洁的感觉。另外，文艺复兴时期建筑多数推崇基本的几何形体，进而由这些几何形体的倍数关系的增减来创造出理想的比例，在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题，不同高度使用不同的柱式。梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗边也采用这种做法。文艺复兴时期建筑结构，建筑风格是全新的，突破了风格风格主义的常规，创造出一种新颖而又生动的活力。
建筑师一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。
四、总结
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
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