四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。
它们的主要内容是：
达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”
柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。
奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。
铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。
拓展资料：
音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。
奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
是世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）创立的独特的音乐教学法。和传统的音乐教学有很大不同奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言，模仿，创造等多方面有启智性的效果。奥尔夫音乐教学是活动性教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐。奥尔夫音乐教学注重幼儿创造性的培养，鼓励幼儿表达自己，独立创新。
近几十年来,随着世界各国音乐教育事业的蓬勃发展,传统的音乐教学方法已不能适应音乐教育发展的要求,一些音乐教育家和学者,经过长期的研究和实践,总结和创造了许多教学方法,这些方法中有很多先进之处,对我国音乐教育事业的发展有着很重要的借鉴意义。
一、几种国外优秀音乐教学法
(一) 科尔曼的儿童创造性音乐教学实验
萨蒂丝·科尔曼(Satis Coleman) 是美国20世纪初具有影响力的儿童音乐教育家。科尔曼1918 年在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校进行的“儿童创造性音乐教学”实验,突破传统的儿童音乐教育模式,创造性地进行了适合儿童音乐发展的教学实践。她强调知识是由个体在自然发展过程中通过个体经验而获得的。实验的着眼点不在于理性的传授知识和技能,而在于自然的直接地诉诸于感性,在感性的直接带动下,在制作乐器及奏乐的具体过程中,学会知识,掌握技能。她强调注重儿童的音乐经验和音乐教学中的美感教育,推崇儿童主动学习音乐和给予儿童自由表现的机会,强调即兴创作和培养儿童的创造力。
(二) 达尔克洛斯的体态律动学
埃米尔·雅各·达尔克洛斯是瑞士音乐教育家。他一生从事音乐教育事业,建立了一整套音乐教育体系。其中最有成效的一部分,已形成了有独特名称的科学体系———“体态律动学”,与视唱练耳并重,在世界有广泛的影响。他认为:“学习音乐不仅要学习用听觉去感受音乐,同时必须要用整个肌体和心灵去感受音乐,只有身心两方面都真正投入到音乐之后,内心对音乐的感受,理解才可能是精确的、生动的。” 体态律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐,并根据音乐的速度、节奏、力度、分句、情绪等变化,将整个身体当作乐器,有控制地做出各种幅度和力度的动作,重新表达出他所听到的乐曲,这样创造出来的协调而合乎节奏的动作,既培养了儿童的节奏感,又有助于他对音乐的全面的感受,同时也加强了学生表演的自信心。达尔克洛斯以身体的动作再现音乐的教学方法,使学生直接产生对音乐的体验。这对培养学生灵敏的听觉反应、丰富的乐感、强烈的创作欲望和表现力是卓有成效的。同时这种教学方法更加活跃了课堂气氛。
深入研究达尔克洛斯的教学思想和方法,就会发现,他创造的体态律动意义十分深远、重大。在著名的奥尔夫教育思想体系及柯达伊等人的教学法中,这种以身体为乐器,以动作表现、领会音乐的方法,继续得到应用和发展。
(三) 奥尔夫原本性教育思想
奥尔夫音乐教育体系的核心思想是原本性,也是这个体系最突出的特点。“原本”意即“属于基本元素、原本素材的、原始起点的、适合于开端的” 。奥尔夫以博大的胸怀站在人类学的基础上,以事物与人原本的自然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放,从而使他的这种教育理念带上了人性与博爱的光环,并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的改变。奥尔夫原本性思想的确立是对欧洲中心论传统音乐评价的革命。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫称此为他的“音乐教学方式”的独特之处,他倡导不管是少年、成年、老年人都可以在艺术活动的即兴中放纵自己,进入一种自我控制的思维之中,不用任何教师的语言和行为来规定和要求你去怎样做,全部依靠参与即兴的人去自然地流露喜怒哀乐,这种即兴的表现方式,最根本的目的是为了“解放人性”。在即兴的艺术活动中,没有等级划分,没有身份标志,没有年龄限制,没有技术水平的桎梏。奥尔夫认为:“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学,即兴———是对一个人的一切禁锢的放纵。” 奥尔夫的这些观点是以最大的限度去开放人的能量,充分创造机会让原本音乐人性发挥作用,鲜明地突出了具有创造性的思维。奥尔夫以人为本在他的音乐教育体系中极力反对“音乐教育系统的理性主义化”,并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性,极力主张每个国家、民族、地区的教育都可以根据本国、本地区的特点和对奥尔夫音乐教育体系的见解,按照其原则和精神进行有个性、有创意的教学,只有进行有个性、有创意的教学才能培养出具有个性和创新能力的学生。
(四) 柯达伊音乐教育思想及教学法
柯达伊·佐尔丹,是匈牙利著名的作曲家和音乐教育家,学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上,这是柯达伊教育思想的重要原则之一。柯达伊认为,每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲,如果选择得好,并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习,民间歌曲将会成为最适合的教材,因为它们具有短小的形式,它们是历史文化中久经锤炼的优秀典范。如果我们想要了解其他民族,首先必须要懂得我们自己,通过民间音乐达到对一个民族的了解是最好的办法。学习民间音乐的最终目的是引导、促使学生们懂得热爱这些最优秀的作品的过去、现在和将来 。
从以上的国外音乐教育体系来看,他们都具有“自然发展法”教育理论的共同特点,他们从儿童青少年“好玩、好动”的心理特点出发,结合学生已有的生活经验,从节奏入手,通过语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式训练学生的音乐节奏感,引导学生用自己的身体动作、表演、游戏、画图画等形式去解释、再现音乐,这些方法好就好在以极其自然、巧妙的方式将学生引进了音乐的宫殿,激发了学生学习音乐的浓厚兴趣。这些做法较之传统的以强制的手段,用灌输式、填鸭式教授学生唱歌,强迫学生死记硬背乐理知识,扼杀、窒息学生音乐兴趣和才能的方法,有本质的不同 。
二、对我国音乐教育的启示
目前,我国的音乐教育中还存在许多弊端,应当吸取国外优秀音乐教育思想及教学法,结合我国实际情况,探索出适合我国的音乐教学法。
(一) 彻底更新教育思想,转变传统的教学观念
传统的音乐教育观念根深蒂固,一些教师把音乐基础知识和基本技能技巧的学习和训练作为音乐教育的重点,使学生失去了兴趣。在音乐教学中较多地保留了过去那种师徒式的师生关系模式,过分强调教师的权威,无形中扼杀了儿童的创造性,阻碍了儿童主动地学习音乐。传统的音乐知识观认为教学就是用音乐知识去填满大脑,音乐学习就是获取音乐知识。在这种观念的影响下,教师灌输式教学,强调对音乐知识的记忆,结果学生只会死记硬背,缺乏创造力。事实上,音乐是艺术,不是机器,音乐是文化,不是技术,儿童通过学唱歌、乐器演奏、音乐欣赏等活动,逐步提高欣赏美、表现美、创造美的能力,使他们接受审美教育的熏陶。所以,应当转变“以技艺训练为中心”的观念,树立以“音乐审美为中心”的观念。转变“教师本位”观念,树立“以儿童为主体”的观念,转变“以知识学习为重点”,树立“培养创新精神和创新能力”的观念。还有一点不得不提,我们必须明确,音乐是专业,不是职业。学习音乐有利于儿童整体素质的发展和提高这是毋庸质疑的事实,但若片面地认为只有学习音乐才能提高孩子的个性素质,甚至过早地将音乐定为孩子将来的谋生手段,把音乐当作职业,这不但不能使孩子得到全面发展,反而会走向反面,弄巧成拙。
(二) 创新音乐教学内容
现在很多国家重视音乐教材内容,许多音乐教育家都强调学校音乐教材的音乐作品。音乐教育家柯达伊认为只有真正的儿童游戏和儿歌、真正的民歌或优秀创作歌曲才能选为音乐教材 。而我们国家幼儿园、小学、中学、师范学院等教学大纲的衔接性、整体性差,教材更换频繁、内容杂乱,印刷错误数不胜数,并且大部分教材缺乏创新性和针对性。例如,很多儿童音乐教材内容脱离儿童生活现实和社会现实,儿童在学习时缺乏兴趣,自然就起不到很好的效果;还有,许多器乐业余考级教材千篇一律,几年不变,每一级别可供选择的曲目又寥寥无几;再比如,在农村,由于许多客观原因(师资、教学环境、教学设施等) ,许多教材无法开展。所以,要根据不同的教学对象制订一套最科学的、最系统的、最合理的、最优秀的音乐教材。教材应该符合不同对象的身心发展、生活实际以及时代特点。
(三) 改善音乐教学方法
在前文转变教学观念中已经提到在我国音乐教学当中存在教师绝对权威的现象,为避免再走老路,教师应该适当改变教学方法;注重学生的音乐经验,推崇学生主动学习音乐,引导学生去自发地体验音乐,加强学生即兴创造的能力;因材施教,针对好动的特点,音乐教学要注意律动性。音乐教学是在动态中进行的,它以起伏的旋律、鲜明
的节奏、强弱有序的力度、缓急相错的速度以及各种不同的感情变换激起儿童形体动作的反应,使儿童自然地动起来。针对好玩的特点,音乐教学要重视情趣性,需要形式生动、活泼,深受儿童喜爱。如果不重视这一特点,儿童可能会厌恶音乐,这将是音乐教育的悲哀,也是孩子一生的不幸。针对好奇的特点,音乐教学要提倡探索性,不断地向学生提供新的信息,新的刺激,以引起和激发儿童的好奇心。针对儿童的积极主动性,充分调动儿童的积极主动性,尊重学生,鼓励学生,使他们成为学习的主人,多借鉴国外的音乐教学方法,激发学生对学习音乐的浓厚兴趣。
(四) 加强音乐教师素质
要做到上述三点,除了有关的教育部门制定相应的计划外,最关键也是最需要加强的是我国音乐教师的整体素质。一个具有丰富的教学经验、专业知识和强烈的责任心的教师才有资格和能力进行音乐教学,才有能力教好学生。所以,合格的音乐教师必须是经过长期、专业、系统的音乐学习,并且有一定的经验积累。只有这样,我国整体的教师素质才会提高,师资力量才会雄厚,也只有这样,我国的音乐教学才会顺利进行,我国的音乐教育水平才会逐渐提高。
音乐教育能促进学生思想素质的提高,心理素质的提高、文化素质的提高和审美意识的提高。音乐教育是我国全面发展教育中不可缺少的组成部分,是促进儿童发展的重要手段,是对儿童实施美育的一项主要内容,也是实施素质教育的有效途径。所以,我们要吸取各国音乐教育的经验和先进之处,同时也要避免生搬硬套,在立足国情的基础上不断完善我国的音乐教育方法,逐渐形成一个科学的教学体系,推动我国的音乐教育事业迈向新的台阶!
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学。第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视播放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。1
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3年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。奥尔夫音乐教育体系的内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且永远在发展中,任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。
一、奥尔夫教学法最突出的特点
（一）创造性是灵魂。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。
（二）实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样做。让整节课都在实践中进行，注重孩子在课堂中的感受。
（三）综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
二、奥尔夫教学法给我的启示
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在奥尔夫的世界里没有错的，只鼓励孩子勇敢尝试。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。
奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1.以自然的本性为出发点;2.发挥即兴性、幻想性和创造性;3.必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4.也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5.以节奏为基础;6.重视体感（结合动作）;7.强调兴趣。在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。
三、适当拓宽、兼顾加深
讲评试卷时,如仅仅就题论题,平铺直叙是远远不够的。只有适当拓宽加深才能有效地激发学生的求知欲望和学习兴趣,才能使学有余力的尖子生“吃得饱”。考试大都是对某一阶段所学内容的检查和考核,老师在讲评时不应只局限于已学内容,否则有“烫剩饭”之嫌。当然,拓宽加深不能面面具到,应根据学生对所学知识掌握情况和答题情况进行拓宽和加深。
四、方法灵活、激发兴趣
由于试题形式多样,讲解方法也应因题型不同而灵活多变。这可以使原本枯燥无味的讲评变得趣味横生,从而达到预期的效果。我们平时运用的讲解法、对话法、讨论法、问答法、板演法等等，都有优点也有缺点，我们必须结合实际情况灵活运用教学方法，激发学生的兴趣。
五、善于总结、不断提高
一套试题评讲结束后,学生往往都把试卷放到一边再也不管了,有的甚干脆扔掉了。其实工作并没有结束。老师应引导学生进行总结归纳。通过这次考试,我有何得失,通过讲评,我又有何启发,讲评完之后应让学生回过头来把整张试卷浏览一遍,有些问题和知识点也需要反思。如能把错题、好题集中起来,作个记录,做成错题集,不断积累,这将对避免重复犯错,提高考试成绩将大有益处。
正如这样，我们学习奥尔夫的教学方法也要善于总结，并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高学生学习音乐的兴趣。
虽然我接触奥尔夫音乐教育体系的时间不长,但我已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。以往上音乐课,总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好,不允许学生乱说乱动,这样就限制了他们的自由发挥,失去了奥尔夫所提到的音乐教育的原本性和即兴性。奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神,我边学习边实践,直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。综上所述,奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。把提高下一代的整体素质,作为教育者的坚定不移的追求！