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16-18世纪欧洲古典艺术绘画是整个人类艺术最辉煌的篇章之一。从16世纪起，意大利文艺复兴影响了直至19世纪的整个欧洲艺术，从1530年到1600年，样式主义以其对艺术表现极为精细的特点，开创了文艺复兴的开端。油画作为西方传统绘画艺术，其艺术语言至今不衰，油画语言的趣味追求造成了油画风格的差异。在17世纪，油画艺术已经开始走向了成熟。西方画坛出现了格列柯、鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗和委拉斯贵支等杰出的代表人物。他们分别以自己高超的艺术技巧和丰富的艺术实践将欧洲油画艺术推向一个崭新的发展阶段。在17世纪的荷兰，艺术终于摆脱了神性的束缚，于是艺术开始从天堂走进了凡人的世俗生活。在那个时代，艺术已不再需要披着宗教和 神话的外衣了，而那些专以表现普通人喜怒哀乐和审美情趣的风景画、 静物画、反映市俗生活的风俗画、肖像画兴起并得到极大的发展和繁荣。

那么十八世纪的知名画作有哪些呢？

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。

人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。所以当我们在画画的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。接下来和小编一起来欣赏这十八幅经典的作品吧。