自影像诞生之日起，就注定会改变世界，影响世世代代的人们，不分地域，不分国界。
引用一句Abbas的话：“摄影是对现实的反省，取景器中停滞的瞬间画面，唤起人们更深层的思索。” 在世界摄影史中，有一些摄影师，可以跨越时间和空间，要遥远的现在，给遥远的我们带来莫大震撼，他们的作品，或许因真实而令人感动，或许因深沉而令人思考，或许因戏谑而令人发笑。当看到这里时，你脑海中第一个浮现的，是谁的名字呢？
路易-雅客-让-达盖尔
我想，把达盖尔放在开头应该是无可争议的，虽然达盖尔不算是摄影师，但没有他，也就没所谓摄影大师了——公认的摄影技术发明者、“摄影之父”达盖尔发明了“银版摄影法”，宣告着摄影术的诞生。不过达盖尔本人拍的照片却隐隐有着画意摄影的影子。
巴黎寺院街
亨利-卡蒂埃·布列松
当之无愧的世界级纪实摄影大师，也是著名摄影团体——玛格南图片社的创始人之一（另外几位联合创始人是罗伯特·卡帕、大卫·西摩和乔治·罗杰），并提出了“决定性瞬间”的摄影理论，深刻影响了后代的摄影师们。
罗伯特·卡帕
说起战地摄影师，我想卡帕绝对可以称得上是最伟大的战地摄影师，他似乎就是为战场而生，同时也在战场而死，他将一生都奉献给战地摄影事业，同时却说，自己最希望的就是失业。
西班牙战士之死
马克·吕布
马克·吕布是玛格南图片社的元老之一，他是一位真正秉持玛格南精神的摄影家。他作品中的人文关怀精神、充满形式感的构图样式以及诗意的氛围都使他成为那一时期当之无愧的摄影大师。而他与中国结下过很深的缘分，曾20多次访问中国。
约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka
寇德卡，在摄影史上是一个颇为独特的存在，他拥有自由的灵魂，心里始终住了个流浪者。他拍吉普赛人，就走遍了吉普赛人的聚居地，他四处漂泊，居无定所，身上却始终挂着相机。他一无所有，却也拥有一切——他说，人们唯一拥有的就是时间。
布拉格之春
阿尔弗雷德-艾森斯塔特
美国著名新闻摄影家艾森斯塔特，被誉为“新闻摄影之父”，也是著名的《生活》杂志创始的摄影师之一，同时几乎是其中最有价值和最负盛名的摄影师。这张著名的《胜利之吻》，也作为二战胜利的经典记忆永远流传在世界上。
罗伯特·弗兰克 Robert Frank
记录了二十世纪中期美国的真实生活状况，用摄影的方式见证了“垮掉的一代”思潮，并且提出了“非决定性瞬间”这一概念。
Abbs
作为一名伊朗移民，Abbas一直在关注和记录冲突地区的政治以及社会生活，从1970年开始，他的拍摄工作覆盖了世界绝大多数地区的变革与战争：比夫拉、孟加拉、北爱尔兰、越南、中东、智利、古巴以及种族隔离时期的南非。
他的摄影图册《Iran Diary 1971-2002》成为诠释伊朗革命30年历史的最重要书籍之一。
多萝西娅-兰格
为调查美国农业地区在经济大萧条中的情况，美国农业部建立了“重新安置局”，简称FSA。为了调查需要，FSA聘请了诸多摄影师，也正是因此，诞生了一系列的优秀纪实摄影作品和摄影家，其中的佼佼者要数兰格。值得一提的事，兰格是摄影史上为数不多的高成就的女摄影师。代表作有《逃难的移民母子》。
尤金·史密斯
威廉·尤金·史密斯，美国报导摄影家，拒绝与所谓的专业标准妥协，1939年史密斯由于拒绝使用中片幅的相机拍照而被《新闻周刊》开除，后来他进入《生活杂志》，没多久就辞职了。他以既残暴又逼真的第二次世界大战照片而闻名。
尤素福-卡什
他拍摄了20世纪几乎所有声名煊赫的人物：丘吉尔、卡斯特罗、艾森豪威尔、爱因斯坦、海明威、萧伯纳、毕加索、奥黛丽赫本、安迪沃霍尔……你所见过这些人物最经典的照片可能就出自卡什之手，比如丘吉尔的那张怒目而视、海明威的坚毅神情。
海明威
阿诺德·纽曼 Arnold Newman
与卡什一样，纽曼拍摄的也都是世界顶级的名人，不过他更注重人物的周边环境特征和人物之间的关系。你看他的照片，能看到人物背后的故事，仿佛在读一本自传。他镜头下的人物，你也都耳熟能详——毕加索，达利、克虏伯、梦露...
毕加索
安妮·莱博维茨
1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫，被枪杀前的约翰·列侬和爱人小野洋子最后的拥抱，怀孕中的黛米·摩尔全裸着登上《名利场》的封面，萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀，好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……感谢莱博维茨，让现在的我们可以沿着这些照片寻找到那些随风飘零的往事。
列侬与洋子
艾略特·厄威特Elliot Erwitt
是当今最具声望的摄影大师之一，他继承了布列松的衣钵，以捕捉日常生活中幽默、诙谐的瞬间而知名。他是在世的马格南摄影师中最德高望重的一个，还获得了国际知名的ICP摄影无限奖的终身成就奖。
马克·科昂Mark Cohen
Mark以拍摄方式粗暴而闻名：他往往预先设置好相机，在路人没有反应过来之前，突然举起相机，粗暴的拍完照片，扬长而去，在这种猝不及防中，人往往呈现出一种无防备的真实状态，这种拍摄方式，他自己称为“侵入”。当然这种方式肯定是无法取景构图的，所以基本上是盲拍。一不小心就会被打：
《一个暴怒的男人》 Mark Cohen
海伦·莱维特 Helen Levitt
莱维特也是不得不提的一位街头摄影师，尤其她是少见的女性街头摄影师之一。她的作品广受推崇，但个人行事极端低调。Levitt 二十世纪三四十年拍摄黑白银盐照片，六十年代开始拍摄彩色染印照片。她善于利用自然光，风格浑然天成。
Levitt 代表作之一
薇薇安·迈尔Vivian Maier
现在人们称她为“美国六七十年代最重要的街头摄影师”，然而她生前，却只是一名默默无闻的保姆。她用10万张底片，记录了美国纽约底层人民的生活，不管是孩童、少女、工人、女人...都被冷静地记录下来，精准而深刻地捕捉每一个人瞬间的表情与感情。
连拍技术
Eadweard Muybridge
虽然连拍在现在来说是很简单的技术，但放在过去是意义重大的，当时可是革命性的作品呢。他对人体运动的研究作品也非常有趣。
超现实主义摄影师
曼-雷
曼-雷是真正在超现实主义摄影上做出杰出贡献的大师级人物。其被誉为“不知疲倦的创新者”。其名言“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”几乎可以看作是超现实主义摄影最经典的诠释。代表作有《骗人的泪珠》。
菲利普-哈尔斯曼
哈尔斯曼同样是超现实主义摄影中不可不提的大师级人物。他在1940年结识超现实主义画家达利，并与之一同创作了诸多杰出的超现实主义作品。其中《原子达利》就是其最令人惊异的作品之一，不仅表现出“超现实”，更表现出“超吸力”“超时空”的感觉。
区域曝光
安塞尔·亚当斯Ansel Adams
亚当斯以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是优胜美地国家公园系列。他提出了“区域曝光”的理念，创造出层次、反差异常分明的风光照片；也以摄影题材写作，如技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。他参与缔建的摄影社群f/64，即可见爱德华·威斯顿、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安等大师的身影。
纯影派
爱德华-韦斯顿
说到韦斯顿，自然不得不提纯影派和“F64小组”。他们使用小光圈、追求极高的清晰度和丰富的影纹层次，所摄照片与早起摄影作品相比也有了焕然一新的感觉。韦斯顿则是F64小组中最赫赫有名的的人物之一，其代表作《青椒30号》堪称世界摄影史上不朽的伟大作品。一只青椒，经过韦斯顿的精心摆布、精准聚焦、精确曝光，呈现出不可思议的质感和美感，令人拍案叫绝。
画意摄影
郎静山
开创了“集锦摄影”流派，世界级的摄影大师，曾被国际摄影届列为世界十大摄影名家之一。郎静山的“集锦摄影”大致可以理解为国画风格的画意摄影，采用事先拍摄的多种素材，利用暗房工艺拼接叠放组成事先预设的画面，经过其特殊处理，照片显现出浓厚的中国丹青水墨画韵味。代表作有《云深不知处》等。
以上小编列举了一些世界著名摄影师，他们的名字或许已经深入人心，或许不为大众所知，但在我看来，他们的作品，他们的经历，他们对摄影的理念，都绝对值得我们去细细品味。当然，还有更多摄影师的名字，欢迎你来补充... ...
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