吴冠中（1919—2010），当代著名画家、油画家、美术教育家。

吴冠中（1919—2010），当代著名画家、油画家、美术教育家。1919年，吴冠中出生于江苏宜兴一个农民家庭。17岁那年，不顾父亲的强烈反对，吴冠中从浙江大学工科转到杭州艺专，投身艺术。1946年，吴冠中留学法国，就读于巴黎国立高等美术学校。在浓厚的艺术氛围熏陶下，吴冠中的绘画技艺突飞猛进。四年后，他做了一个出人意料的决定：回国发展。他说，这是受梵高和鲁迅的影响。梵高在写给兄弟的信中说：“你要回到故乡，不要在巴黎。你是麦子，必须种到麦田里才能成才。”鲁迅当年弃医从文回国的勇气，更坚定了吴冠中的信心。他郑重地说：“我尊重我的祖国和人民。我的根只有扎在中国的麦田里，才能汲取营养。”尊重二字出口，他明白其中的分量。

在艺术创作中，他认为最重要的在于思想和感情，“思想、感情——没有思想的感情平庸，光有思想限于犀利。鲁迅先生是既有思想也有感情。”他晚年曾深切地说：“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”他还说，“宜兴绍兴都是兴。鲁迅的故乡在浙江，所以我的艺术故乡也在浙江。”1950年，正在巴黎学习的吴冠中毅然选择了回国，在归国后的很长一段时期里，他始终不代表主流而被边缘化，但他矢志不移，始终以东方绘画艺术的使命来要求和鞭策自己，坚持做一个有脊梁的中国文人。后来，他有机会说真话，道真言，他率先提出“形式美”的讨论；以“风筝不断线”来呼唤艺术与生活的关系，以“笔墨等于零”来激起笔墨当随时代的论争；甚至一再提出“改革美协与画院”的呼喊；他说，“那么多的画家，抵不上一个鲁迅的功能，少一个鲁迅中国的梁骨会软很多，少一个画家不会”；他还说，目前美术界存在问题的根源，“就是一个体制问题”，“美协和画院，就是一个衙门，养了许多官僚”……或许可以这样说，吴冠中就是美术界的鲁迅，他敢说敢做，“为艺术而战”，始终以一个艺术家的独立人格和不屈意志向社会的积弊挑战，他代表着中国社会的心灵良知，发出文化拯救的呼喊。

吴冠中 1997年作 周庄 油彩 画布 成交价格：198,004,000 RMB

他的艺术创作有很强的试验性与探索性,不墨守成规,形成了鲜明的个人风格和独立的创作历程,在美术史上的地位是站得住脚的。所以他的画能接连拍出高价,并非全凭炒作。如果时代需要产生高价格的中国现当代艺术,吴冠中的作品是当之无愧的。

吴冠中的艺术大师地位，并非全来自油画，而是他那些颇受争议的“彩墨画”。他的老师林风眠在中西合璧改造中国画方面做过许多有益的创新，而吴冠中的“彩墨画”在色彩和构成的探索中无疑走得更远。吴冠中于绘画深入骨髓，说明基因里似乎都有绘画，用他自己的话说，“像含羞草，一碰到就啰唆”，只要一涉及艺术，就不能自拔，更不用说画画了，往往从早餐后开始画，不间歇地画到下午、傍晚、深夜，直到画完才休息或吃饭。有人问他这一生画过多少作品，他说，“记不清了，两千幅总有了吧，也许三千幅以上？不知道了！”但是，他说，“我画过的每一幅都清清楚楚。因为都不是随便画的，我从来都是有了想法才画，否则不画。再说，它们都是自己的孩子，走得太远，做父母的也不会不认得。”

吴冠中 狮子林 镜心 设色纸本 成交价格：143,750,000 RMB

回国后，吴冠中用画笔描绘曾经梦里萦绕的河山，他集中国传统艺术精神、审美理想，借鉴西方油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性于一体，在他渐近晚年时，走出一条独特的画艺之路。上世纪五十年代，吴冠中曾创作过一组井冈山风景画。当时，他应要求复制了一套，送给井冈山管理处作为藏品。多年以后，他翻看手头原作，感到对这些属于探索油画民族化幼稚阶段的作品很不满意，便毅然将其烧掉。不想，那套复制品后来却一件挨一件地在拍卖行出现。鉴于上述情形，吴冠中下决心毁掉所有自己不满意的作品。1991年，他将自己的作品一次次张挂审查，把有遗憾的次品毫不留情地淘汰下来。画在纸上的，墨彩、水彩、水粉全部撕碎；作在布料上的油画，用剪刀剪成片；作在三合板上的，则用油画颜料涂盖，堆放到阳台上去。有时，他在浸透自己汗水与心血的作品面前，实在不忍心下手，就叫儿媳和保姆帮助销毁，由她们抱到楼下点火焚烧。吴冠中则站在画室窗前，看熊熊火光中，灰烬随风不断地飞旋、升腾……之后，他说了这样的话：“生命末日之前，我还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭。”

中国拍卖行陆续成立后，吴冠中在二级市场的成交价成为吴冠中的市场指导价。吴冠中艺术市场分别在2010年与2018年到达一个峰值，2007年，吴冠中因其作品的拍卖总成交额达3.7亿元而名列“胡润当代艺术榜”榜首。依照相关统计，他的国画作品在拍卖场上上拍的已达到1754件(次)，已成交的达1462件(次)，成交率为83.35%，总成交金额高达50亿元。而他的油画作品在拍卖场上上拍的已达到523件(次)，已成交的达426件(次)，成交率为81.45%，总成交金额高达35亿元。从2008年至2019年，吴冠中作品成交额在“M”曲线基础上呈回升趋势。2010年，吴冠中逝世，拍卖行纷纷举行吴冠中留念专场，2010年至2012年又恰逢艺术市场整体暴涨期，使得市场本就在高速上升期的吴冠中市场在2010年至2011年间无论是作品上拍数量、作品成交总额、单件作品平均成交额都超越此前，并实现倍数增长趋势，形成吴冠中作品价格高峰。

吴冠中 1974年作 荷花（一） 油画画布 成交价格：111,810,915 RMB

固然吴冠中一生“产量”较大，但是精品多数藏于美术馆中，这也是近年影响吴冠中作品价钱的因素之一，据行业人士介绍，除去藏于美术馆的作品，一部分传播在海外市场，一部分已于2010年吴冠中去世后再次交易，藏于各资深买家手中，非容易也难得上拍。而频繁上拍的拍品多数是吴冠中中等质量作品。在之前的北京2016秋拍“中国现当代艺术夜场”中，吴冠中专题表现抢眼，11件拍品全体成交，总成交额1.4237亿元，远超拍前估价，延续了吴冠中市场的强势回归。其中，吴冠中作于1985年的《竹海》以4370万元高价成交，成为本专题价格最高的拍品。

吴冠中曾说：“艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。我一辈子在搞油画和国画的关系,我是不管用什么工具,也不会有意搞中西结合,艺术就是不择手段,百无禁忌,一切自有后人评价。”