仕女，宋以后多称士女，代表的是中国古代那些美丽聪慧的女子，也是历代画家热衷描绘的对象，历代画家按照自己心中对“美”的理解来塑造仕女形象。

在男性至上的中国古代，理想的仕女更像是一件温雅不俗的文房清供，与天理人情琴棋书画相伴，点缀着历代文人墨客的悠闲生活。

▲ 湘绣仕女图《扑蝶嬉春》、《竹院观书》、《清溪浣纱》、《倚梅写影》

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

▲ 湘绣仕女图《雪归》

工笔人物画可谓是中国传统绘画艺术的珍宝，它用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味和极高的审美价值。其中，又以工笔仕女画的历史最为悠久，艺术欣赏价值最高。

▲ 湘绣仕女图《四美图之西施》

如唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等，可算仕女样式的典型。

▲ 湘绣仕女图《虢国夫人游春图》

▲ 湘绣仕女图《捣练图》

他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。

▲ 湘绣仕女图《打马球》

工笔仕女画的欣赏

一、所描绘的人物是否符合历史的真实性格，不是恣意妄为，这涉及作品立意；

二、整幅作品是否具有超凡脱俗的艺术品位，就是说作品的格调要高；

三、画家的艺术功底是否精湛，笔墨功夫和造型能力是一个画家的基本功，其作品的美学欣赏价值是由创作能力决定的。