罗力，1952年生，成都市人，四川美术学院二级教授（1994～2011年曾任四川美术学院副院长、常务副院长），享受国务院政府特殊津贴专家，重庆市学术技术带头人（设计学），中国美术家协会会员，中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任，重庆市美术家协会设计艺术委员会副主任委员，重庆工业设计协会名誉理事长。

罗力教授长期从事设计教育并任建筑学、艺术设计专业水彩画写生教学，水彩画作品《孔雀湖》、《高原夕阳》、《九寨沟磨房》分别发表于上海《水彩画》杂志1991年第15辑、1993年第21辑、1995年第24辑，水彩画《冬天的太阳》入选1993年中国水彩画大展和香港水彩画大展，水彩画《龚滩·残墙》入选2001年重庆市第二届水彩（粉）画展，水彩画《桃坪羌寨》入选2003年上海《同饮一江水——上海·重庆水彩画联展》，水彩画《石头墙》、《桃坪羌寨》入选2006年杭州《首届中国当代学院水彩画艺术展》，水彩画《龚滩·古镇小路》、《静谧的青山》入选2020年四川美术学院80周年校庆美术作品展等。

在四川当代绘画的发展历程中，“乡土”和“乡土风格”一直具有举足轻重的地位。其间，乡土绘画曾发生过多次转变，如1980年代初有“知青题材”，其后转向少数民族主题，到了1990年代中后期，出于对高速的城市化变迁的反思，“新乡土”开始大量涌现。几代艺术家对“乡土”的钟情，有的是基于早期的乡土生活，有的是来源于对现实的关照，更为内在的原因，还是来源于地域文化的生存经验。从这个意义上讲，“乡土”始终于西南这片土地息息相关。 《龚滩-残墙》 36x54cm 2001年严格地说，罗力的水彩作品不应纳入“乡土绘画”的范畴。尽管如此，我们在他1990年代初期的作品中，仍然可以看到他曾受到乡土风格的影响。事实上，水彩画成为艺术家的一种创作媒介，还是来源于自身的教学经历。当时，罗力负责川美环艺和建筑专业的写生课，课程除了要求进行色彩训练，还要培养学生对建筑形态和构造的理解。

《落叶松》 56x38cm 2002年

2000年前后，罗力画了一批建筑风景的水彩作品。那个时期，考虑的主要问题并不是水彩自身的媒介特征，也不是语言自身的表现力，相反，是要呈现出建筑的造型、结构，以及形式的美感。

《甲居藏寨》 75x54cm 2004年

在数十年的教学中，罗力走访了许多知名的古镇，特别是西南地区的村落、山寨。一方面感叹建筑自身的美感与前人的造物智慧。另一方面，是领略到当地独特的自然风光与风土人情。于是，以建筑为中心，周遭的环境转变为作品中的风景。当风景围绕着一个场域或场景展开，那么，它们就有了生命力，有了烟火气。如果再融入时间的意识和审美的关照，那么，此时、此地、此景就被赋予了一种独特的美学意义。

《曼召村寺庙》 54x38cm 2018年
在罗力的作品中，我们能感受到一种淡淡的诗意，以及克制的情感。这种诗意发端于一种独特的、令人无法回避的质朴。或许，诗意的背后还隐藏着都市人怀揣的“乡愁”。所谓克制的情感，在于艺术家特别迷恋细节，并且，要将这些细节纳入到一种具有抽象特征的形式与结构中。不管是交错的田垄、潺潺的溪流、青翠的远山、错落的树木…… 《抚仙湖-农舍》 52x37cm 2019年

艺术家的重点不是去“再现”，而是将其提炼为一种“有意味的形式”。于是，塑造的乐趣，让位于无数的笔触或者色块。它们与其说是“细节”，不如说是一种形式冲动。换言之，在罗力的作品中，形式化的语言压倒了表现性的语言。

将此时、此地、此景作为三个重要的维度，一个重要的前提，是它们需要有“人”的存在才有意义。然而，多少有些悖论的是，在罗力的作品中，“人”似乎是缺席的。

《菜花香》 74x53cm 2020年

画面中几乎没有人物，艺术家也不会刻意的强调人留下的踪迹，因此，在场的仅仅是风景，或者是场景。但是，这些风景始终又有生命力，一方面，画面中的建筑就是一种暗示；另一方面，这些风景需要“观看”的介入。以“观看”为媒介，观众似乎能走进画面。

于是，“无我”的风景开始具有“有我”的特征。事实上，在罗力看来，风景除了有它独特的美之外，重要的是，它代表着一种不同于都市人的生活，它远离现代化带给人的“异化”。

于是，“乡土”的记忆不时的闪现，所不同的是，并不是说我们要重返农村，而是说对回归田园，一种具有诗意栖居状态的向往。

——何桂彦