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幺红是我国著名女高音歌唱家、中央歌剧院副院长，她的演唱极富张力，擅长中外艺术歌曲、歌剧作品，尤其是她所主演歌剧《蝴蝶夫人》在国际上广受好评。在中国声乐人才培养计划的一节公开课上，幺红老师指出了学员演唱作品的技术、语言问题，更重要的是强调了“照着谱子”唱的重要性。

在国外学习过的歌唱家都有一个体会，那就是国外的音乐学院在声乐教育体系上，都非常注重严谨性，对谱面上的细节有着近乎严苛的要求。而国内的声乐教育则更侧重于发声技术本身，对音乐（理论、书面）上的要求则相对低一些，以至于如今很多年轻歌者在演唱上显得随便草率，不太注意对风格的正确把握，甚至谱面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，只顾高音、音量等表面技术问题。

著名歌唱家和慧也曾说，“我出国十年学到最多的就是：照着谱子演唱”。音乐的个性、自由都是相对的，每个人都有自身不同的嗓音条件，但你所演绎的歌曲，必须遵循谱面上的音符、表情、记号等等的要求，绝对不能放任自由，任何的二度创作都是有章法的，在规范之中的。
有一个观点是，艺术的学习本质上没有专业和业余的区别。实际上，专业和业余的区别，就在于你是否“严谨”。
许多成名的歌唱家，在学习声乐之初的很多年，其实一门心思钻到技巧里，声音、声音，好像除了声音还是声音。但在真正“入门”之后才明白，嗓子好和唱得好，是两回事。如果没有严谨的理论支持，没有严谨的框架扶持，自由的艺术永远不能扎实进步，这就是真正意义上的“专业”。
作为专攻美声的歌唱家，应该很少人听过幺红演唱戏曲。下面这段视频，正是幺红演绎京剧《红灯记》的选段，虽然在音色上仍有“美声痕迹”，但是却清晰地展现了戏曲特有的语言韵味，夯实技术的前提下，“什么都能唱”是一种能力！