类 型
剧情，爱情
《克莱默夫妇》是哥伦比亚影片公司与1979年出品的家庭伦理片，由罗伯特·本顿执导，达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、贾斯汀·亨利领衔主演。该片于1979年12月17日在美国首映。
该片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。该片于1980年获得第52届奥斯卡金像奖最佳影片等五项大奖，以及包括奥斯卡金像奖最佳摄影奖、最佳男配角等四项提名
本片反映出七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种问题，题材严肃但处理不失幽默笔触，演员表演非常到位，极其自然。耶鲁戏剧高材生斯特里普亲自改写了法庭戏的台词，使得霍夫曼极为不满，认为她抢风头。
影片是一部社会伦理剧。它改编自艾弗里·科尔曼的一部同名小说。影片上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了1979年第52届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演和最佳改编剧本等五项大奖。影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。
影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题：家庭婚姻问题。个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。
同时，《克莱默夫妇》一片在艺术性上也有着很高的成就。其最大的特点就是表现真情、以情动人。影片紧紧扣住人物的情感关系、情感线索，以人物间的亲情来打动观众。影片几乎完全由演员的脸庞，强烈的感情和冬日的风景所组成，使观众深深地沉浸在影片所营造的气氛之中。
影片有几组对比性的镜头，生动地体现了情节和人物性格的变化。影片的第一个镜头就是乔安娜脸部的大特写：克制住眼泪的楚楚动人的脸庞。最后一个镜头也是乔安娜的大特写：临上楼时伤感而又美丽的容貌和脸上的泪痕。同样，影片一开始是乔安娜不顾丈夫的劝阻坚决出走，流着眼泪进电梯下楼；结尾则是乔安娜回来，放弃了领走比利的要求，在丈夫的目送下拭去眼泪进电梯上楼。这些对比呼应，不仅体现了了不可逆转的变化，也唤起了观众无限的思索。此外，影片中先后出现的两次泰德和比利父子准备早餐的场面，也正同样象征着父子间的关系和泰德性格的变化，使人不由得联想到了泰德在这十八个月中所付出的努力和艰辛。
达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普这两位天才巨星在片中的杰出表现也是影片得以成功的重要原因。在这部影片中，没有什么激烈的动作表现吸引观众的注意，全靠演员质朴无华和亲切自然的表演来塑造和表现人物。在霍夫曼的拍片期间，他正面对着与片中主角泰德同样的婚姻问题和家庭问题，切身的感受和出色的演艺天赋使他把人物演得栩栩如生，入木三分，而导演也鼓励演员大胆地自由发挥。影片中乔安娜在法庭上的自白就是梅丽尔·斯特里普放弃剧中原有台词，根据故事情节和自己的感受而即兴创作的。导演的大胆放手和演员的积极配合，使影片达到了真实动人的艺术效果，也为他们各自带来了好莱坞的最高荣誉。
推荐《情归阿拉巴马》也叫《阿拉巴马甜蜜的家》。跟《克莱默夫妇》一样都是妻子出走去闯事业然后回来闹出种种事情的。但《克莱默夫妇》侧重家庭，而《情归阿拉巴马》侧重爱情。
如果你想看家庭温情片的话，推荐《金色池塘》。
克莱默夫妇
导演: 罗伯特·本顿
编剧: 罗伯特·本顿 / Avery Corman
主演: 达斯汀·霍夫曼 / 梅丽尔·斯特里普 / 简·亚历山大 / 贾斯汀·亨利 / 霍华德·达夫
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1979-12-19(美国)
<克莱默夫妇>是好莱坞影后与影帝的经典家庭剧情电影,而<海洋天堂>是关注自闭儿童的带有文艺片风格的剧情电影.二者从内容和形式上说不具有一定可比性.从思想深度上来说<克莱默夫妇>要远远高于<海洋天堂>.
这部片子被认为是第一部女权电影，片子里没有所谓的坏人或好人，梅丽尔.斯特里普扮演的乔安娜出身于中产结级，独立意识很强。婚前是父母的掌上明珠，大学时期成绩突出，成年后有了一份称心的工作。在相恋中她和泰德结了婚，但结婚后，她的生活完全被限制在家庭的狭小范围内。她渴望展现自我的价值的愿望，只能通过相夫教子来实现。
这不是她想要的生活，而她的丈夫，虽然是一个好男人，为了家庭的幸福在拼 命的工作。但却忽略了妻子作为一个度立的人的需要，对妻子的要求在一定程度上是漠视的。所谓“结婚8年来从未真正的交谈过”，他没能与妻子好好的沟通过，每次妻子提出再次去上班，他都是敷衍几句，从未认真考虑。与社会近乎隔 绝，又得不到丈夫的理解，乔安娜越来越感到窒息，迷失了自我。
这就是乔安娜在片子开始出走的原因，也是夫妻2个最终离婚的主要原因。但乔安娜抛弃丈夫孩子去寻找自我，“找到”自我后又回来争夺孩子的抚养权，也会另观众觉得她太苛求甚至自私，并在心理上偏于同情她的丈夫（至少我是这样了）。
影评家一致认为，这部电影反映了女权的觉醒，反映了深刻的社汇wen题，是一部至今看来仍赚人眼泪的好电影。