连笔字网今天精心准备的是《毛笔书法》，下面是详解！
书法的起源：
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
书法五种书体
1、草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
2、篆书
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
大篆指金文、籀文、六国文字，保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
3、隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
4、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
5、行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
参考资料来源：百度百科-书法
今天见一个同学写书法，竖排从左往右写的，我觉得不合规范。而且他写字时老是去描写完的笔画，这是不是不对的？另外，我感觉他盖印章的位置也不对。我不专业，只是业余书法爱好者而已...
今天见一个同学写书法，竖排从左往右写的，我觉得不合规范。而且他写字时老是去描写完的笔画，这是不是不对的？另外，我感觉他盖印章的位置也不对。
我不专业，只是业余书法爱好者而已。因为我认为毛笔书法必须按古人的方式，竖排，从右往左（当然如果是给报刊或店铺题字就另当别论了），而且我也没见过竖排从左至右的书法作品。现在从左至右也是横排啊。展开
毛笔书法一定要从右往左写。
在造纸术发明以前，古人是在竹木简牍上写字的。竹木简牍都是窄长的竹木片，用绳串起来可卷成册。“册”字就是简牍的象形字。左手拿简，右手执笔，写完便一根一根的从左向右边推去，并且排好，左手再去拿新简。
如此一来，桌面空间便可以得到充分运用，不至于将新简和已写好的竹简弄混淆。所以，书写也就是自上而下，从右往左了。
扩展资料：
从汉字的特点和人的生理习惯来看，因为是右手写字，左手执册，一个字的笔顺自然是从上至下，自左而右的方便。
如果从右往左写，写左半部时，毛笔势必挡住右半字形，不便于安排结构，影响结字的美观。而每个汉字的末笔都是在中下或右下，写完上一字的末笔紧接着写下一字的起笔，竖式书写比横式书写更方便，更便于笔势的连贯。
参考资料来源：新华网-古人从右向左写字的奥秘
毛笔书法作品中的字体尺寸没有规定，但是书法格式共有七种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。
1、斗方
中国书画的一种式样，呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
2、三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
3、中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
4、条幅
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。
5、对幅
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
6、对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
7、扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扩展资料：
一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：
1、纵有行，横有列；
2、纵有列，横无行或纵无列，横有行；
3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。
从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。
书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。
参考资料来源：百度百科--书法作品格式
毛笔书法中为什么要用繁体字？我看到过书法家的作品中也有过简体字的，有什么讲究吗？？？到底能不能用简体字呀？？？...
毛笔书法中为什么要用繁体字？我看到过书法家的作品中也有过简体字的，有什么讲究吗？？？
到底能不能用简体字呀？？？
因为直到1956年简体字全面推广才第一次由政府正式公布并成功得到贯彻实施，而作为中国传统文化艺术，古代长期用毛笔写繁体字，才产生了书法。所以毛笔书写繁体字为主。
毛笔书法现在一共有五种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体五种书体书法。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。
我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦等。
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判断毛笔书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。毛笔书法包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。
例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举。
参考资料来源:百度百科-简体字
参考资料来源:百度百科-毛笔书法
怎样临写，才能与原帖形神相似！...
怎样临写，才能与原帖形神相似！
毛笔书法学习的临摹方法有：
（一）、碑帖的选择
碑帖的选择是进行毛笔书法学习的关键，挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。“师傅领进门，修行靠个人”有一个好的师傅，加上自己的勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。
（二）、临、摹结合
在进行毛笔书法学习时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。
这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。临和摹是两种相辅相成的学字手段，要临摹结合，循序渐进。
（三）、仔细读贴
毛笔书法学习临摹前要仔细读帖，对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。
临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
（四）、背、核、用
毛笔书法学习除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
（五）、博采众家之长
毛笔书法学习在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。也可不断修正背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。
1、区别一：藏锋讲究的是欲下先上，欲右先左，从而把笔锋隐藏起来，使笔画看起来圆润不毛燥。露锋一般用在撇、捺和悬针竖，显得干净利落。
2、区别二：起笔的顺序不一样，藏锋一般起笔时，大都按照笔画来书写；露锋的起笔就比较随意一些，只要把字写出来即可。
3、区别三：露锋起笔下笔时，笔锋外露在点画外面的起笔方法，一般是指起笔而言。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔灵活而飘逸指下笔时，笔锋外露在点画外面的起笔方法。
拓展资料：
1、"藏锋"是书法里面的一个共知的笔法。藏锋做为一种用笔技法也是为古之书家最为重视的技法。我们从古人流传下的书论中对藏锋的关注情况便可得到佐证。 以点画不出锐尖为藏锋。从“藏锋以包其气，露锋以纵其神”的话来看，似乎古人的主流的看法也是这样。藏锋便能做到藏锋。一字之中、一点一画之内笔锋要数次转向，这就要求我们要数次提笔。所谓“提得笔起”是说要提得恰到好处，即要充分，又不过。
2、露锋起笔下笔时，笔锋外露在点画外面的起笔方法，一般是指起笔而言。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔灵活而飘逸指下笔时，笔锋外露在点画外面的起笔方法。即下笔不逆行，一般是指起笔而言。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔灵活而飘逸。写楷写行草皆可使用。行草书的起笔大都是采用“露锋”．起笔。此外，收笔时，笔锋表露在外的叫“出锋”。它也属露锋，如悬针和燕尾等。
参考资料来源：百度百科
要准备书法文具，指的就是：笔、墨、纸、砚、裁纸刀、镇纸、水碗。
1、笔
1.1、毛笔标准 尖、齐、圆、健；
合格的毛笔有四项标准：“尖”、“齐”、“圆”、“健”，合称为笔的四德。
尖指笔锋要尖，才能写出细劲的点画及运笔变化；齐指笔毫铺展开时是齐平的，而且毛色比较均匀整齐，保证笔画轻重匀称；圆指毛笔蓄满墨时候的外型成圆锥形，感觉圆而饱满，体现的是毛笔的贮墨能力，贮墨足时，笔画饱满有力，能避免不当的飞白；健指笔锋的弹性，弹性好才能让笔能自如表现。
1.2、毛笔分类 宜用硬毫或兼毫
从笔毫上分，毛笔粗分成硬毫、软毫、兼毫三种。
市面常见的硬毫多由黄鼠狼毛或兔毛制成，分别称为“狼毫”“紫毫”。弹性足，贮墨性能稍差，需掌握好吸墨量，方能使用自如。
软毫则多由羊毛制成，柔软圆润。优质软毫贮墨能力强，表现力丰富；劣质的则可以差得没有下限。
兼毫常以软毫为芯，硬毫长而覆在其上。取硬毫的弹性和软毫贮墨的优点。优质兼毫两者皆取其长，劣质兼毫两者皆取其短。
2、墨
无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香；滞笔时可加酒精
墨锭、墨汁均可，从便于使用的角度来说，还是推荐开始练习时候使用墨汁的。
好的墨汁和差的墨汁性能差别非常悬殊。适合正常使用的墨汁至少需要无沉淀残渣，书写流畅，墨色均匀，气味清香（这个是必要项，有臭味的墨汁通常意味着已经变质，有腐败菌落积累，长期使用对毛笔有损害）。
3、 纸 用生宣
从制作工艺上分，宣纸分两种，一种叫生宣，制作过程未经明矾加工，吸水性强，能化墨；一种叫熟宣，加明矾制成，质地硬，相对难化墨。
通常而言，写字用生宣。行笔运笔的每一个细节，在善于化墨的生宣底下效果都会成倍放大。每一处犹豫不决，行笔怯懦，顿挫不清，偏锋运笔，敷衍了事，都会在这张纸上表露无遗。因此能够清楚暴露书写者运笔过程的不足。初学者本身运笔很有可能有细节未能处理到位，如果使用普通的纸，则很可能自己没办法看出这些行笔过程缺点，长久形成陋习。
同样，正式的作品，也是应该使用宣纸进行创作的，能形成”屋漏痕“式墨色氤氲的艺术效果。
从原料的分类上来说，宣纸还分成纸浆原料以檀树皮为主的”净皮“（现代人所说的特净也是炒作出来的净皮）和以稻草为主的”棉料“，从书写角度看两者性能上差别不会太大，选择哪种则参照自己所临摹的书家而定了。通常棱角分明、线条直硬的书家字迹，适宜用净皮表现；相反的则更适合用棉料。
初学者应该坚持使用生宣练习，等到适应宣纸特性，能自如驾驭的时候，可以兼而使用元书纸、毛边纸等类似的纸张进行练习，但仍应取宣纸练习为主。
4、 砚
墨砚的主要作用就是用于研磨墨锭，书画调色的。传统认为，以坚硬而滑润的石材制成的墨砚为佳。对其要求更高的呢，就是要光滑细腻，不失水。听说好墨配好研，磨出来的墨水分外细滑。
如果用的是墨汁，可以先不用买墨砚，买个酱油碟子，或者水碗。水碗可以置笔，可装墨水，可以装水
5、镇纸
镇纸，既习字做画时，用以压纸的物品。一般以成对的形式出现，长方造型。
扩展资料：
毛笔书法入门技巧介绍——执笔
毛笔执笔法，其实无定法，但要"指实掌虚"，就是指尖用力控制笔管，掌心空虚，灵活运动笔有长短锋，由个人的习惯选用。
历来比较普遍运用的是"五字执笔法"。五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。
五指执笔法要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在地执住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一齐用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔。
执笔要松紧适度。太紧，运转不灵;太松，使不上劲。指实，才能做到"毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。"掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。
下面是执笔步骤图：
1、自然伸出手掌，大拇指向上。
2、将无名指和小指稍加弯曲，手掌要平。
3、将毛笔放在中指和无名指之间。
4、大拇指按在中指与食指之间，向上为佳。
这样，运笔就能稳实而灵活。掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松，否则手指和腕部就会僵直、紧张，不利于运笔。掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如;否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔。腕平，是指手腕与桌面要平行。
那什么欧体算哪个...
那什么欧体算哪个
毛笔书法现在一共有五种书体，即草书体、隶书体、篆书体、楷书体和行书体六种书体书法。
一、篆书
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。
在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。篆书是最有内涵的，同样写起来也是最难的。一幅名家的篆书作品，挂在墙上是，它是在动的。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用哪种深邃的内涵，灵动的线条表达古典的美，内心的美。
二、隶书
秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也了程邈整理的隶书。隶书在篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔（zhe）之美。
所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。隶书有着自己独有的思想性，用柔美的笔画，严谨的章法，严肃但不死板，方直但不生硬。有思想，有内涵。
三、草书
草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。草书是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。
四、行书
行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名，有米芾、苏轼、蔡襄黄庭坚等。行书行书代表作《兰亭序》代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。
唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书的出现是书写简化，以及速度加快的结果。
五、楷书
楷书，汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷。是我国发展时间最长的一种书体。
楷书形体方正，笔画平直，著名书家有楷书四大家：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。楷书一般作为入门书体，其上可追篆隶，下可及行草，有承上启下之作用。
扩展资料
毛笔书法用笔
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
参考资料来源：百度百科-毛笔书法
(一）毛笔字与书法的区别：
1、毛笔字称为软笔书法。
2、书法包含软笔书法与硬笔书法。即：书法包含毛笔字。两者是从属关系。
3、毛笔字是指按传统法度书写的毛笔字，书法是世界上文字表现的艺术形式。
（二）书法定义
书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
【毛笔字定义】毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。
扩展资料
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
书法是中国特有的一种传统艺术。
中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
参考资料百度百科——书法
毛笔书法课程简介：掌握正确的握笔姿势,从基本笔画、部首练起。教师亲笔示范，并讲授用墨、款识、用章等书法章法内的知识。尊重学生书法个性扬弃传统笔法，采用多种创新的教学形式，让...
毛笔书法课程简介：掌握正确的握笔姿势,从基本笔画、部首练起。教师亲笔示范，并讲授用墨、款识、用章等书法章法内的知识。尊重学生书法个性扬弃传统笔法，采用多种创新的教学形式，让学生形象直观的理解，感受书法中的奥妙。展开
《毛笔书法》是高校基础技能课程体系的主干课程，同时也是全校各专业特别是师范专业的必修课。本课程的目的是对各专业学生进行系统的书法理论、书法技能练习，帮助学生学习和践行中国的传统艺术——毛笔书法艺术，培养学生的毛笔书写能力，为以后的从事各项工作打好基础。
并且，培养学生的分析、综合、判断、推理等思维能力，开发学生的智慧和潜能，全面提高审美能力和书写技能。
中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。
古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。
古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。
扩展资料
毛笔书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。
过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;
从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;
从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。
它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。
在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。
这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。
所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。
参考资料来源：百度百科-毛笔书法
毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。这里重点介绍毛笔书法。