这个不会是一个人的作品 大都是一个人一副作品 有时候不是说那张照片拍得技术有多好 多会用光影效果 只是照片里面看出了故事
人像照片永远是拍摄不变的主体，尤其是婚礼上的新人，不光要拍摄
的漂亮，更要拍摄出新幸福的感觉，这样的照片并不难拍，只要你掌
握了一些拍摄的技巧就不难实现。
很多摄影师，常常选择使用的都是普通镜头，但这种镜头拍摄人
像总是太少平常和普通了，不如试试长焦镜头拍摄人像照片，这样虽
然会让有少许的变形，但一定的背景虚化，但也可以创作出更生动的画面。
太普通的照片都使用平角拍摄，这当然是大家的习惯，但这样的
照片就太普通了，不如换一个角度，可以高一些，或者低一些，都会
呈现出全新的视角，当然也要考虑到新人的身材的比例，还有脸型和
佩戴的饰物，都要考虑进去。
多使用离机闪光灯，如果闪光灯在相机上那么光线就会直接照在
人物的脸上，这样会让照片失去立体感，所以多使用侧面光，这样可
以让人物的表情更有立体感。
在太阳光线太强的时候，也要打开闪光灯，这样可以对太阳光起
到压制阳光的作用，这样可以得到更好的曝光效果。
逆光是最能体现照片艺术感的拍摄方法了，一开始你可能觉得很
不好掌握，一旦你掌握使用的技巧，就会发现逆光的好处，可以体现
出最样漂亮的轮廓光。
利用好前景，把眼前一景物放到照片当做前景，还可以使用长焦
镜头把前景虚化，让照片更具有透视性。
阳光永远都是最好的光源，但也要用的适当，有选择的性的避开
也是营造出色照片的关键，在不同的光线情况下，创造出不一样的视觉效果。
他曾经因为一本以诗人食指作为封面的摄影集，而为人津津乐道。
他说，他把中国最牛B的牛鬼蛇神一网打尽了，够了。
他的朋友诗人柏桦在看了他为自己拍的照片后，说，“你不要轻易给一个人拍照，因为你给谁拍一定就是那个人这辈子最好的照片”。
他被称为“中国最好的人像摄影家”
他叫肖全。
2013年，在马克·吕布90岁生日之际，肖全又一次去了巴黎，在马克的家里见到了他，这是肖全最后一次去见马克。即便是在自己的家里，即将90岁的马克行动起来也已经非常吃力。肖全告诉他，他爬上了埃菲尔铁塔，找到了油漆工的位置，马克听了若有所思，却没有说出什么话来。
马克见证了中国这片土地上的许多伟大事件。他对中国有一份特殊的爱，五十年来，他以自己的方式去观察、去思考、去表达、去介入、去呈现那个西方人眼中遥远神秘的国度。
他曾说：“我在中国走啊走，看啊看，拍了不少照片。我还喝了很多茶，听了很多当时官方冗长的报告……所到之处我看到并喜爱这些美丽的面孔、工具上的陈年铜绿、浩瀚又有些奇特的景观，到处都有一种尊严，取代了上世纪几乎整个民族的耻辱。”
我们要感谢这位来自西方的摄影师，是他用了半个世纪的时间持续的对中国进行报道，向世界展示中国。
你不要轻易给一个人拍照，因为你给谁拍一定就是那个人这辈子最好的照片”。
他被称为“中国最好的人像摄影家”他叫肖全。
人像照片永远是拍摄不变的主体，尤其是婚礼上的新人，不光要拍摄
的漂亮，更要拍摄出新幸福的感觉，这样的照片并不难拍，只要你掌
握了一些拍摄的技巧就不难实现。
很多摄影师，常常选择使用的都是普通镜头，但这种镜头拍摄人
像总是太少平常和普通了，不如试试长焦镜头拍摄人像照片，这样虽
然会让有少许的变形，但一定的背景虚化，但也可以创作出更生动的画面。
太普通的照片都使用平角拍摄，这当然是大家的习惯，但这样的
照片就太普通了，不如换一个角度，可以高一些，或者低一些，都会
呈现出全新的视角，当然也要考虑到新人的身材的比例，还有脸型和
佩戴的饰物，都要考虑进去。
多使用离机闪光灯，如果闪光灯在相机上那么光线就会直接照在
人物的脸上，这样会让照片失去立体感，所以多使用侧面光，这样可
以让人物的表情更有立体感。
在太阳光线太强的时候，也要打开闪光灯，这样可以对太阳光起
到压制阳光的作用，这样可以得到更好的曝光效果。
逆光是最能体现照片艺术感的拍摄方法了，一开始你可能觉得很
不好掌握，一旦你掌握使用的技巧，就会发现逆光的好处，可以体现
出最样漂亮的轮廓光。
利用好前景，把眼前一景物放到照片当做前景，还可以使用长焦
镜头把前景虚化，让照片更具有透视性。
阳光永远都是最好的光源，但也要用的适当，有选择的性的避开
也是营造出色照片的关键，在不同的光线情况下，创造出不一样的视觉效果。
人像摄影不仅有摄影者的著作权,还包含被摄者的肖像权,这是两个单独的权利,分别由著作权人和被摄者个人享有。著作权人(摄影者)在行使自己的权利时,应当尊重被摄者的肖像权,故摄影者不得随意行使其著作权,尤其是在出版、展示这些照片时,最易引发肖像权纠纷。人像摄影作品的著作权人像摄影作品只有被使用时才能发挥作品的真正价值,所以在出版、展示人像摄影作品前,应当取得被摄影者(肖像权人)的同意,否则摄影者在行使自己权利的同时也将构成对他人肖像权的侵犯。人像摄影作品与其他作品一样,有三种形式: 1. 自行拍摄的,著作权当然归属摄影者个人所有; 2. 和别人合作拍摄的,著作权归属合作各方共同享有; 3. 受人委托拍摄的是委托作品,常见的如影楼营业性质的摄影作品,其著作权归属要和委托人(被摄者)通过合同约定。因为我国《著作权法》第十七条规定:“受委托创作的作品,著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的,著作权属于受托人。” 在这里,如果通过合同确定著作权归委托人(被摄者)所有,摄影师便不能享有出版、发表等权利,否则就是侵权行为。相反,如果著作权归受托人(摄影师)所有,虽然作品的所有权归委托人(被摄者),未经摄影师授权,被摄者也不能将作品用于出版或发表,否则也是侵权行为,同样需要承担民事责任。这种作品的著作权归属可以由双方先行约定归属哪方,如果没有约定,那么著作权就归属受委托人,也就是拍摄者。人像摄影作品的肖像权肖像权是自然人的人格标识,反映的是其外貌属性,其基本内容包括三项:一是制作专有权,表现为自己可以随时通过任何形式制作肖像,他人不得干涉,还表现为有权禁止他人非法制作自己的肖像;二是使用专有权,有权禁止他人非法使用自己的肖像,这里还附属包含了肖像权的使用权的转让权;三是利益维护权,除权利人之外,任何人都有不得侵害的义务。作为摄影作品的被摄之人,有权禁止展出其肖像或以其他商业性方式展示其肖像。而一旦形成了著作权,肖像权的商业性使用也要经过著作权人的同意。所以对于人物摄影作品这样一个双重权利附载像的使用,必须得到每一个相关权利人的许可,否则就有侵权之虞。对于摄影师和出版社来说就处在了一个两难的境地,既要保护摄影师的著作权,又要保护模特的权益,如何保证自己不会侵权,又如何行使人像摄影上的权利呢?最保险的方法就是各方达成妥协,对权利的行使进行约定才能避免纠纷的发生。这个约定主要像现在协议上,人像摄影作品的使用因为涉及到几种权利,当然比一般的著作权使用协议要复杂一些,这需要专业的人士来制作,或者把关审查。授权协议的签订由于拍摄的是人像摄影作品,所以开始拍摄前摄影师与模特就必须明确作品的著作权。如果有人状告摄影师翻拍甚至是偷拍,若举不出反证,摄影师就有可能承担民事责任。因此,一定要与模特先签订一份拍摄合同或“模特授权书”,明确著作权是归摄影师所有,取得模特的肖像授权,把摄影师的著作权和模特的肖像权统一起来。这样,摄影师在使用作品时才能做到有备无患,避免一些不必要的麻烦。另外,授权还包括作品的使用权。如果是在影楼里拍摄的,摄影底片应该全部归还给顾客,摄影师不能未经顾客同意,将照片用于其他用途。即便是摄影师出于创作需要,聘请人像摄影模特而拍摄得来的作品,被摄者是否愿意摄影师使用或者在哪里使用这些作品也非常重要,很多摄影师就是因为拍摄合同签得不严谨,或者没有签订却使用了照片,结果对簿公堂。这就涉及到如何跟模特签订拍摄合同的问题。首先要强调的是签订拍摄合同非常有必要,而且大有学问,若约定得不明确与没有约定没有太大的区别。要避免口头协议,注意合同规范。其次,拍摄合同内容格式要标准、合法,总的来说要写明拍摄时间、拍摄地点、作品用途、使用范围、著作权归属、模特报酬、违约责任等内容,并需要摄影师和模特的亲笔签名。
1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
这要看具体情况。
比如你拍摄的一幅人像作品获了奖，那就是艺术创作。如果你在影楼整天拍婚纱照，那就是摄影记录。
纪实人像摄影，就是用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄影，是纪实摄影与人像摄影的交集。
纪实摄影实质上是一种对人的社会生活以及生产活动的记录，因而纪实人像既属于人像摄影范畴，又具有新闻摄影的性质。不过一般的人像摄影着重于艺术性和观赏性，而纪实人像摄影更着重于思想性和社会性，因而后者具有更强的思想性和感染力，并且具有很高的史料价值。所以，纪实人像应该记录人在历史中的命运，这样的作品无论在当时或将来，都具有无上的价值。要做到这一点，首先要有社会责任感，要去关心人民大众关心的人和事，而不是去弄虚作假、哗众取宠；第二要思想敏锐，随时对发生在周围的人和事做出迅速的判断和反应，并用相机纪录下来，做到眼到手到，这有一个磨炼的过程。由此可看出，纪实人像摄影的表现手法类似于报道摄影。下面就纪实人像的拍摄方法介绍于下：
一、器材的选择。纪实人像摄影一般都是快照，要求在突发事件进行状态中抓取人物典型瞬间，揭示人和事件本质。有拍摄距离近，景深要求大，拍摄要求快等特点。因此多用标准或广角镜头，一般选择一只24-85mm广角变焦镜即可。通常拍摄时应使用现场光拍摄，当然有时必须在室内暗弱光下拍摄时也可使用闪光灯，但只能在不得已的情况下才使用。由于纪实人像摄影多是利用现场抓拍，所以，宜选用ISO200 或ISO400等快片拍摄。
二、快速对焦。一般对移动中的人物可采用区域对焦或和被摄人物同步进退的方法，保持固定焦距对焦。但如果被摄人物的位置不动或预知他们肯定要出现在某个位置上就采用定点对焦。纪实摄影中的人物是自由人，不受摄影者支配，因此，快速对焦是纪实人像摄影的基本技术。
三、快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍或偷拍技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。此外，在不干扰被摄人物的情况下尽可能接近被摄对象拍摄，画面更具有视觉冲击力。
四、独幅与组照皆相宜。纪实人像摄影既可以用一幅形象、主题自成一体的照片来表现，如李晓斌的《上访者》；也可用一组照片从不同角度来表现一个主题思想，如解海龙的《希望工程》等。前者在任何时间地点都可以进行，而组照则要求以某一个特定的人（或一群人）和特定的地点为中心进行连续拍摄，拍摄前还要拟订拍摄计划：如需要拍摄哪些镜头、用哪一个镜头作压题照片、哪些内容需要用文字来描述，而且拍摄过程中要随时发现和补充新的素材，因此信息容量更大、更具可读性。
参考资料：http://www.cpanet.cn/cms/html/qc/jishuxuetang/sheyingjiqiao/20070914/11546.html