好的艺术并不会因为经过‘设计’而丧失他的艺术价值。

个人觉得，‘篆刻’本来就是一种美工设计，原因是取材文字本来就经过一种转化设计的过程，从先秦古代的玺印到明清印人的创作都是一样的。

因为现代对‘工’这个字比较反感，还有对于‘设计’二字的贬抑，否则对于这种经由设计过的‘艺术’有什么好排斥与争执的呢？好的艺术并不会因为经过‘设计’而丧失他的艺术价值。

古代设计的艺术除了‘篆刻’之外，还有或刻凿铸在兵器上的鸟虫篆等文字，青铜器上的文字也大多是经过‘设计’的规整化文字。

‘美工设计’没有罪，错的是现代人把它过度的看低了...

所谓‘艺术’原本就是‘人工’的，是经过创作者精心安排或者‘设计’的，所以不仅‘篆刻’，所有艺术都是设计过的，只是设计是手段及过程，最终的呈现油画≠书法≠篆刻≠雕塑≠版画≠水墨画≠装置艺术≠音乐≠舞蹈…………..，除了各种艺术表现的方法及材料不同之外，艺术性的高低才是一件艺术品的生命所在。

‘美工设计’是现代名词，一般的认知比较是属于商业利用的范畴，艺术性低，但这无任何贬抑的意思，纯粹是创作的目的及用途不同，‘美工设计’着重于实用设计，因此多于造型、编排、色彩上极尽变化之能事，但显得‘设计感太重’、‘匠气’，为什么？因为缺乏了艺术品最重要的生命力，这不是‘技巧’高低的问题，举个最一般的汉满白印来说，一个印面刻满4个字，就设计角度而言够简单的设计了吧，然而却有现代变化多端的篆刻作品难以企及的艺术高度。

由于现在的世界信息爆炸，交通便利，很多的创意似乎唾手可得，因此在艺术的创作上常见不同艺术的交互运用，原本无可厚非，只是很多艺术有其深沉的文化或思想内涵，特别是东西方艺术更有很大的差异性，因此，所谓不同艺术间的取材，往往只是技巧上的运用，不一定能够融合，这是一个比较大的问题。