这幅画在绢地上的山水立幅，以几乎三分之二的巨大篇幅描写一座巍峨高耸的远山，它虽然位于远处，却如劈面而来。山顶上郁郁葱葱的密林与体现山岩纹理的“雨点”，彼此映衬，加强了这座大山的凝重与雄浑，山间只落千仞的悬瀑与山下似云若雾的一片空蒙，相生相应，却又突现了山势的高远。面对此景，“高山仰止”之情，难免油然而生。中近景只占画面的三分之一，中景是欺负的丘陵山冈、茂密的从树、似隐若现的楼台与远远流来的泉水。近景但见几块巨石。在近中景之间，枝叶扶疏的老树之下，商旅赶着负运货物的驴队正在缓步而前。目注此景，似乎可以听到近处的蹄声得得，稍远的泉水淙淙，欣赏者的思路由山水而及于人事。在这富裕感染力的作品中，画家把“山从人面起”般的令人惊愕的崇高感与商旅缓行山间的牧歌式的情调巧妙地结合起来，把雄壮无比的山川景色与人们的和平生活结合起来，使这一幅作品就成为了成熟期中国山水画“大山大水”全景式构图的杰出代表。
如果按焦点透视的法则来看，这幅画的艺术处理是无法解释的，不是近大远小，而是近小远大，不是平视，不是仰视，有不全是俯视。画家似乎是坐着直升飞机由下而上地摄取景物，近景与中景在他的面前几乎全是平视而略带俯视的，就是远景中那恍如当面矗立的堂堂高山，从山顶密林的走向和只画团团树冠而使枝干掩映其下的手法来看，依然是略带俯视的角度。正因为画家不拘泥于近大远小的法则，不受一个焦点的限制，敢于使焦点按立意需要而上下游动，所以有效地提高了艺术概括力，加强了艺术表现力，高度强化了自己的感受，尤其是那似近实远的高山，给人留下了寓目难忘的印象。
从六朝以来，不少画家都在描山摹水，也都在表达特定立意的同时探索着空间的表现，但对山水的认识多多少少还与老庄思想乃至“烟霞仙圣”相关，表现空间的手段主要也是“去之稍阔，则其见弥小”的“平远法”。自吴道子之后，特别是中晚唐五代以来，直面人生的山水画家，才更自觉地从人类与自然环境的关系上理解山水，把山水作为某些文人隐居的场所，进而作为民族世代生息斗争的环境表现，为从整体上把握这个民族共存的“大物”与“活物”而努力探索，于是足以体现江山幽奥的“深远法”出现了，接着又摸索出了“高远法”、中国山水画表现空间的独特手法“三远法”终于随着内容的开拓而完成了。而这，正是《溪山行旅图》得以出现的时代背景，范宽之所以成为史有定评的杰出山水画家，也正是因为他以自己不同凡响的艺术创造体现了时代的认识和时代的艺术水平。
范宽的《溪山行旅图》，是中国绘画史上的一件珍品。画面上，坚实厚重的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山体刻画有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水滂沱，似乎可以听见轰然作响，树木密布如盖，墨色浓重，凡此种种，都是范宽独具的画风特色。综观全轴，气象雄伟非常，震撼人心。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
范宽为什么叫范宽呀？他叫范中立，因为为人有些个性，有人说是“宽”，所以后世叫他范宽！
回答你的问题么？
好像没有，其实回答了。呵呵，之所以叫溪山行旅图，就是因为它就叫溪山行旅图。
有山，有瀑布，有其下的溪流，也有一群旅途中的人，叫叫“溪山行旅图”也是必然的啦。
呵呵，见笑！
高等教育出版社的《中国美术史及作品鉴赏》1997年版：《(奚谷)山行旅图》
辽宁美术出版社“21世纪中国高等教育教学改革系列教材“《中外美术史》2006版：《溪山行旅图》
《现代汉语词典》：“奚谷”同“溪”
参考资料：www.art968.com
题诗前两句，先涉论宗，指出范宽的山水画师法李成，这与《宣和画谱》“始学李成”的说法是一致的。这幅画散落在人间已有二百多年。两句诗论述了画家师承和画作流布的问题。后两句，就落到画面上，描写范宽这幅画卷具有咫尺间有千里之思的笔势，一幅青碧山水，逗起人们无边的愁思。画面实景与画论相配合，引导读画人深入地欣赏范宽的这幅山水画卷。
范宽是宋代著名的“北派”山水画大师。生卒年历史上没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋仁宗天圣年间年还健在，工山水。
范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。
范宽属于作家
作品大多属于山水画
所以在这一方面了解比较多
当然代表了！西方有《蒙娜丽莎》，东方有《溪山行旅图》啊。《清明上河图》描绘当时市井，具有很好社会研究意义，但《溪山行旅图》的艺术境界是《清明上河图》无法比拟的，或者说二者不能相提并论（探讨社会《清明上河图》作用突出；而探讨艺术的话《溪山行旅图》相比更高远些）。《溪山行旅图》神异、大气、壮阔，是人与自然、人与天地高度和谐的艺术体现。个人认为，《溪山行旅图》不仅能代表北宋绘画的最高水平，而且在中国的山水画中也是成就最高的。仅个人看法，供进一步探讨。
《溪山行旅》为中国北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横