工具/原料：颜料（国画颜料）、毛笔、调色板、宣纸。
1、首先，勾线，白描稿。
1、先寥寥涂出大致廓形，用笔很轻。
问候朋友。
人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。
渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。
渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。
渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。
罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。
上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。
在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。
渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。
画中的白色常最后上色。
深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。
希望对您有所帮助。吉祥。
米黄：土黄+白
乳白色：白色+橘黄
工笔画其他调色方法：
草绿：约35%花青 65%藤黄调配而成，工笔画最常用的色彩之一，一般叶子的最后罩色多用该颜色。
翠绿：约35%酞青蓝 65%藤黄调配而成，工笔画常用色之一，白色花头的暗部，重彩叶子的表色甚至现代工笔的背景都可以用此色。
汁绿：约15%花青 80%藤黄 5%朱磦调配而成，工笔画常用色之一，嫩叶、托叶、反叶底色、白色花头暗部分染、白色鸟类暗部分染等。
青绿：约30%花青 60%藤黄 10%酞青蓝调配而来，画叶前可先以此色打底色。绿色花头的最暗处也经常用到此色提染。远景正中罩色。
墨绿：约30%花青 60%藤黄 10%墨调配而成，反叶的分染、仿古画风的正中罩色、加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色。
四绿：石绿的一种，用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿色，主要用来提染反叶亮面，一些浅绿花头常用四绿 白粉做底色。
黄绿：约30%三绿 70%藤黄调配而成，非常娇嫩的色彩。常用来作为小型白色花头的分染色，新开的荷花莲蓬也常用此色分染。
灰绿：约10%墨 90%三绿调配而来，一种色彩纯度较低的绿色，可用来直接作为反叶底色，烘染背景时也常用此色。
朱红：约65%曙红 35%朱磦调配而成，正红色、红日、朱红色花头常用色。最好先平涂朱磦底色，然后用曙红分染，最后罩一层薄曙红。
墨红：约15%墨 85%曙红调配而成，用来作为暗红花头底色，粉红花头的最暗部提染，嫩叶尖部的提染，紫红花头的分染等。
扩展资料
调色技巧
1、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
2、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
3、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
参考资料来源：百度百科-调色
参考资料来源：百度百科-工笔画
玫瑰红+土黄，少加颜色多加水。颧骨处多调些玫瑰红，其他部位土黄多些。
白色,黄色,赭石,胭脂，我一般用这几种，人物画的脸部主要是看你平时调色的习惯，你可以自己调一边，记住每种差不多放多少，然后加水在白宣纸上试试，直到调处你要的底色，也就是上底粉的意思，多调几遍就习惯了，然后在着重的地方，比如脸部和眼部处趁着湿上淡淡的稍重点的色，也就是要处层次感。或者习惯了你也可以直接用朱磦和赭石调处来，一般女生的脸色要调的细些，男生的要粗些。其实工笔人物最重要的就是上色，你就想着你是在给她化妆就行了。
扩展
白色是不是要放很多(⊙_⊙)？颜色比例要放多少，是一样多(⊙_⊙)？还是某一种多一点
补充
不用，你看看你需要的人物的皮肤有多少，面积大就多一点点，面积小就少点，我调颜色是和老师学的，不是放多少，我们一般是用四个小画碟分别挤上四点颜色，然后用湿画笔，从浅色开始蘸，再第五个盘子里均匀的揉开，加少些水看效果，直到调处理想的效果，工笔画上色很讲究，不要把颜色弄脏了，最好也是笔分一二只一只浅色，一只深。
乱弹琴。
不能加白。
面色根据人物特点，用近似的颜色少的不能再少与大比例的水。颜色千万不要覆盖，可以层层罩染（非仕女）。仕女就是留白，明暗中暗处操作一下，加腮红（胭脂或者曙红一点点加大量水）。一旦多种颜色调和，出来的脸一定脏丑难看。
你要试纸，调好一笔色，取与你正稿相同纸质的纸做试纸，画上看下当时效果和干透效果，再画就会好许多，虽然不可能2笔一样，但是一般就不会出现色彩、深浅上的败笔。有时候你感觉根本没有颜色了，就是水，但是画在留白的纸上就不一样了。。。干了更不一样。。。
在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，白粉。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。
如果是工笔画的话，就是把上面几种颜色调的淡一点，因为用这样的颜色画出来的人物有透明感，更复合工笔画的意境。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
扩展资料
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》。
梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。
参考资料来源：
百度百科——国画
所需材料：调色盒、水桶、毛笔。
1、首先，准备好水彩颜料。
扩展资料
配色
颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。
通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。
参考资料来源：百度百科-调色