杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
杨柳青年画相传是元朝末年一位会雕刻的艺人所创。最初刻印一些门神、月宫图等出卖，后来随着创作题材的扩大，销售范围的拓宽，开始专门经营年画。最早开店经营杨柳青年画的有戴廉僧、戴美利和齐健隆等家，后来又有惠隆、美丽等字号。随着影响的扩大，画店发展很快。据史料记载：清代雍正、乾隆年间，杨柳青年画店铺已是“通坊皆是，画牌相招，彩幌遥对”。清代中叶至光绪年间，是杨柳青年画发展最兴盛的时期，杨柳青年画店扩大到距杨柳青镇十五里的炒米店和百里以外交通便利的东风台等地。杨柳青周围十余村的民众大多数都从事年画的加工。人们为画铺印好墨线的画填色、描金、加花，可谓“家家会点染，户户擅丹青”，完工以后再由画店收回。杨柳青年画生产每年都在几百万张以上，各地商人纷纷到杨柳青选购年画。不仅如此，杨柳青年画还进入宫廷，张贴在三宫六院里。
杨柳青年画中常用和极富特色的颜色是藕荷、荷红、佛青、槐黄等。杨柳青年画完成后，其色彩鲜艳明快，层次分明，画面典雅和谐，柔丽多姿。
杨柳青年画所表现的题材是丰富多彩的，起初主要刻印的是一些门神、财神以及日月诸神等年画，以后随着人们需求的变化，题材也逐渐丰富起来，主要有以谐音取名以示吉祥的《连年有余》《吉庆有余》和人们熟悉的神话故事等题材。清代乾隆时，出现了反映现实生活的作品，所画仕女不再是古典美人，而是当时流行的服饰，并加强了人物性格和生活背景的刻划。同治、光绪年间的作品，兴起了风景画，如以当时风景为题材的《天津图》《北京风景图》等。民国时期，杨柳青年画则推出了反映新文化、新科学的作品，如《自行车图》《男女平等》等。
北方著名的年画首推杨柳青年画，因在天津市西南杨柳青镇生产而得名。始于明崇祯午间，盛于清代雍正、乾隆至光绪初年。杨柳青年画产量大，制作精细，手法大多是在木版上先雕刻出形象的线条，然后付印。部分画面再由人工结合传统的工笔重彩，加粉描金，或纯用墨的浓淡来涂饰。人物头脸衣饰等重要部位，多以铅粉、金晕染，别具风格。同时也受到了宋、元、明的绘画传统和清代画院木刻画及透视画法的影响，构图丰满，笔法匀整，色彩鲜艳。
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。1杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。
《年年有余》是【杨柳青年画】的代表作
既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成了与一般绘画和其他年画不同的艺术特色
周汝昌先生赞杨柳青：
杨柳青青似画中
家家绣女竟衣红
丹青百幅千般景
都在新年壁上逢
杨柳青年画的题材主要分：①仕女娃娃类：如《麒麟送子》是天津杨柳青细腻写实风格的代表作。清代年画“蟾宫折桂，笔定升官”，童子舞姿优美，动势如生，图中道具“笔”、“锭”、“冠”等，可以会意其借物来象征升官的意愿。杨柳青年画中的娃娃，形象极其生动，颜色艳丽而雅致，具有强烈的装饰性和形式感。②戏曲类：如《回荆州》、《百花亭》等，清代年画“盗仙草”，画面有较强的戏剧性，人物造型优美，动态生动，服饰华丽，背景烘托细腻，色调雅致宁静。③故事类：如《醉太白》、《孟母断杼》等；④春牛耕织类：如《农家乐》、《纺织图》等。
就是福如东海，寿比南山啦。老寿星，寿桃，南山，不老松。很传统的题材，内容形象真没啥好说的。至于画法啥的说了也没用，就是画画活儿在细点，细节处理有所区别而已。老人喜欢就行。了解更多年画的东西，可以来www.ylqkid.cn或者搜索年华娃娃杨柳青
杨柳青年画产量大，制作精细，手法大多是在木版上先雕刻出形象的线条，然后付印。部分画面再由人工结合传统的工笔重彩，加粉描金，或纯用墨的浓淡来涂饰。
天津杨柳青“麒麟送子”
杨柳青年画
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
杨柳青年画是天津几百年灿烂民俗文化的一脉，但由于种种原因，这项民间艺术的生存发展以及传承方面出现了困难。不过天津市有关部门已经意识到了这个问题，开始对这项民俗文化进行抢救，并取得了一定进展。
惟一还画“缸鱼”的老人
在杨柳青年画中，人们印象最深的要算胖娃娃抱鱼的图案，但大家对一种叫做“缸鱼”的杨柳青年画就不太熟悉了。
据介绍，以前在杨柳青一带，“缸鱼”年画每年过年时都要贴在水缸上方，意为吉庆有余。近年来由于镇上人家都通了自来水，水缸没了，“缸鱼”年画也就没有地方贴了。因为没有了市场，现在“缸鱼”年画几乎没有人画了。
记者经多方打探，终于得知在宫庄子村有一位王学勤老人还在画“缸鱼”。王学勤今年已经70岁了，是这一带惟一还在画“缸鱼”年画的人。老人说，自己是不忍让“缸鱼”年画失传才继续画下去的。老人的两个儿子均表示不会从事父亲的职业，他们认为画年画不如做工更容易赚钱养家。
王学勤老人说，画“缸鱼”并不是难事，但关键是画“缸鱼”的收入不能吸引现在年轻人的兴趣了。他担心再过几年，也许市场上不会再有手绘“缸鱼”了。
“师傅带徒弟”的脆弱传承
杨柳青年画工艺是一种无形的文化遗产，而无形文化遗产保护面临的一个最具挑战性的难题就是如何传承下去。由于杨柳青年画一直沿用师傅带徒弟的传统传承方式，其生命力相对较为脆弱。
记者走访中了解到，目前这些年画作坊传承方式仍旧是师傅带徒弟，多则十几个，少则三两个。据介绍，一个年轻的画工要把彩绘着色活儿做好做细，一般要经过两三年的时间来锻炼，其中还不包括雕版制作等复杂的工艺。也就是说，培养年画工艺的接班人决不是短期的行为。这样单纯的师傅带徒弟的做法，对于培养这一门民间艺术的接班人来说还是存在一定局限性的。
为杨柳青年画培养后来人
也许正是看到了“师傅带徒弟”方式的不足，西青区政府认识到当前民俗文化保护工作的一项重要内容就是加强教育，培养人才。
为了让西青区的孩子们从小感受民俗文化的熏陶，了解杨柳青的文化内涵，将杨柳青年画的艺术技法传承下去，西青区政府已经做了整体规划。据了解，刚刚编撰的杨柳青年画教材将作为西青区9年义务教育美术课的必修教材，在今年9月走进学生的课堂。
另据西青区文化局马局长介绍，最近西青区政府又与南开国际管理论坛达成合作协议，由后者提供资金，在全区范围内择优选拔20名有一定文艺功底的高中毕业生进行为期3年的大专班培训，学成后专门从事民间艺术的继承、传播和弘扬工作。目前，民俗大专班的招生正在进行中，培训班将在今年9月正式开课。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
桃花坞年画是江南水乡的特产，图文并解，具有连环画故事风格。
桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。
门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。
桃花坞木刻年画起源于明珠，盛行于清化雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。
桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘了"乾嘉盛世"城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。销镶对象转向广大农村，这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。
从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的插图，即绣象画。木版画单独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。
雍正、乾隆年间，苏州年画质量、销量空前提高，当时有五十多家年画铺，分设在阊门外山塘街一带，也有部分设在桃花坞报恩寺一带，年产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋一带。于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，与天津“杨柳青”成了我国南北两大民间年画的中心。当时苏州年画铺的名称，现在还留存在画面上的，前期有：“张星聚”、“张文聚”、“魏鸿泰”、“吕云林”、“陆福顺”、“墨香斋”、“春源”、“季祥吉”等；后期有：“王荣兴”、“陈同盛”、“陈同盛”、“吴锦增”、“吴太元”、“鸿云阁”等。画师在画面上署名的，前期有：桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、归来轩主人、宝绘轩人、墨林居士、杏涛子等；后期有：嵩山道人、吴友如、周梦蕉、金蟾香、符艮心等。
桃花坞年画采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。在无数雕板和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。 桃花坞木刻品种很多，大致可分为门画、农事画、儿童、美女画、装饰图案画、历史故事画和神州传说画等，其中神仙佛像等迷信类画片，内容有门神、灶神，以及所谓“辟邪人物”。含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》、《岁朝图》等。有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》、《大庆丰收》等。山水风景画片有各地风景，如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。雍正后出现的故事戏文画片，范围很广，有古有今，有单张有连续，如《武松打虎》、《花果山》、《定军山》等。风俗画有《玄妙观庙会》、《苏州城内外三百六十行图》等。风土人情跃然纸上，今天成了宝贵的地方史料。有些年画富有爱国主义色彩，如《法人求和》、《刘军门大败法军图》等，赞扬中法战争中爱国将领刘永福，可谓较早的政治宣传画。
杨柳青年画
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
杨柳青年画是天津几百年灿烂民俗文化的一脉，但由于种种原因，这项民间艺术的生存发展以及传承方面出现了困难。不过天津市有关部门已经意识到了这个问题，开始对这项民俗文化进行抢救，并取得了一定进展。
惟一还画“缸鱼”的老人
在杨柳青年画中，人们印象最深的要算胖娃娃抱鱼的图案，但大家对一种叫做“缸鱼”的杨柳青年画就不太熟悉了。
据介绍，以前在杨柳青一带，“缸鱼”年画每年过年时都要贴在水缸上方，意为吉庆有余。近年来由于镇上人家都通了自来水，水缸没了，“缸鱼”年画也就没有地方贴了。因为没有了市场，现在“缸鱼”年画几乎没有人画了。
记者经多方打探，终于得知在宫庄子村有一位王学勤老人还在画“缸鱼”。王学勤今年已经70岁了，是这一带惟一还在画“缸鱼”年画的人。老人说，自己是不忍让“缸鱼”年画失传才继续画下去的。老人的两个儿子均表示不会从事父亲的职业，他们认为画年画不如做工更容易赚钱养家。
王学勤老人说，画“缸鱼”并不是难事，但关键是画“缸鱼”的收入不能吸引现在年轻人的兴趣了。他担心再过几年，也许市场上不会再有手绘“缸鱼”了。
“师傅带徒弟”的脆弱传承
杨柳青年画工艺是一种无形的文化遗产，而无形文化遗产保护面临的一个最具挑战性的难题就是如何传承下去。由于杨柳青年画一直沿用师傅带徒弟的传统传承方式，其生命力相对较为脆弱。
记者走访中了解到，目前这些年画作坊传承方式仍旧是师傅带徒弟，多则十几个，少则三两个。据介绍，一个年轻的画工要把彩绘着色活儿做好做细，一般要经过两三年的时间来锻炼，其中还不包括雕版制作等复杂的工艺。也就是说，培养年画工艺的接班人决不是短期的行为。这样单纯的师傅带徒弟的做法，对于培养这一门民间艺术的接班人来说还是存在一定局限性的。
为杨柳青年画培养后来人
也许正是看到了“师傅带徒弟”方式的不足，西青区政府认识到当前民俗文化保护工作的一项重要内容就是加强教育，培养人才。
为了让西青区的孩子们从小感受民俗文化的熏陶，了解杨柳青的文化内涵，将杨柳青年画的艺术技法传承下去，西青区政府已经做了整体规划。据了解，刚刚编撰的杨柳青年画教材将作为西青区9年义务教育美术课的必修教材，在今年9月走进学生的课堂。
画是40-60 表过的100-120 带镜框的150-180
轴的240左右
这是正宗的，假的便宜很多