分镜头设计就是指根据分镜头制作的动画、电影效果设计的一种镜头语言。
分镜头即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
扩展资料：
分镜头设计内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
参考资料：百度百科-分镜头
分镜头台本设计的要素
镜头语言的优势是很能为整个片子的氛围起到很大作用的。如何把握镜头语言就是注意台本中模拟机位的建立，注意近，中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否很重要。三维分镜头制作相对二维有了更多发挥推拉摇移的镜头移动。这是三维动画片的最大的优势，因为二维的每个镜头的场景都需要单独绘制出来，所以一旦运动镜头会提高制作难度和制作成本。有些镜头甚至是只能在三维动画片中才能实现的。但当片子的氛围需要的时候这样的镜头取了很关键的作用。所以现在很多国外的大片场景都选用三维场景为了更好的使用镜头。而且可以选择的多角度去塑造镜头。现在很多大型动画片的制作中部会使用三维的场景制作二维的角色。例如：《埃及王子》，《小马王》等很多片子。在分镜的绘制中也有特别值得注意的，三维中的人景关系、比例、主体人物和景物遮罩关系等是前期人员要特别注意的，因为场景中的细节难免的层次关系都可能是每个镜头中要考虑的。三维的场景都是模拟摆设好的，要是考虑不周各主体间的位置会穿帮或是表现不到位。高水平绘制，虽然前面的种种准备很重要，但都属于幕后，作品最后是以绘制好的画面形式呈现在观者面前的，是观者接触到的最直接的东西。我们可以通过分镜头构建的雏形，能够对作品画面可能达到的效果有一个初步的把握。分镜头台本的图文在能清楚明白的表明问题的前提下，应尽量简洁概括，让其他人看明白。
分镜头台本设计的要素
镜头语言的优势是很能为整个片子的氛围起到很大作用的。如何把握镜头语言就是注意台本中模拟机位的建立，注意近，中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否很重要。三维分镜头制作相对二维有了更多发挥推拉摇移的镜头移动。这是三维动画片的最大的优势，因为二维的每个镜头的场景都需要单独绘制出来，所以一旦运动镜头会提高制作难度和制作成本。有些镜头甚至是只能在三维动画片中才能实现的。但当片子的氛围需要的时候这样的镜头取了很关键的作用。所以现在很多国外的大片场景都选用三维场景为了更好的使用镜头。而且可以选择的多角度去塑造镜头。现在很多大型动画片的制作中部会使用三维的场景制作二维的角色。例如：《埃及王子》，《小马王》等很多片子。在分镜的绘制中也有特别值得注意的，三维中的人景关系、比例、主体人物和景物遮罩关系等是前期人员要特别注意的，因为场景中的细节难免的层次关系都可能是每个镜头中要考虑的。三维的场景都是模拟摆设好的，要是考虑不周各主体间的位置会穿帮或是表现不到位。高水平绘制，虽然前面的种种准备很重要，但都属于幕后，作品最后是以绘制好的画面形式呈现在观者面前的，是观者接触到的最直接的东西。我们可以通过分镜头构建的雏形，能够对作品画面可能达到的效果有一个初步的把握。分镜头台本的图文在能清楚明白的表明问题的前提下，应尽量简洁概括，让其他人看明白。
这是制作动画影片的专业术语，意思就是把想拍的画面一幅画一幅画的做出草图来。
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。 ②构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 试验性镜头的制作 对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言，在一部动画片的创制并正式生产之前，先做几分钟的试验性镜头是非常必要的。通过试验性镜头检验从设计到制作的全过程，以确定各个环节的配会关系，对造型、背景等设计进行实际的组合搭配、对设计的各个部分进行修改，并为正式生产提供经验。同时，还可以通过有针对性的试验性镜头，向一定层面的观众征询意见，获得反馈信息，这对于动画片的风格定位是很好的参考依据。一部动画片从创编、设计、绘制、后期等各个环节都渗人了参与者的创造性的工作，但具体的技术及制作管理又是科学、理性的，目的是提高工作的效率。而试验性镜头制作的意义是要从中摸索、总结出最佳的模式。 专项试验性设计 专项试验性设计并不一定在所有造型与背景的设计都已完成之后才进行，可以是两个以上设计思路与方案的比较性试验。专项试验性设计是为了检验设计的综合效果，比如与造型相关的色彩与色法、与背景设计相关的风格与绘制方法、造型与背景的色彩对比和风格的协调关系等，其内容包括选择性镜头设计及选择性角色、背景造型。被选择的部分设计一般都具有突出的风格特征，能体现设计的相互配合关系以及最后完成的效果。以此为基础，对相关设计进行确定和修改，为全片的生产提供可操作的最终方案。