中国视觉艺术

Chinese visual art

前言

Preface

人，从一开始便注定是一种无法安于现状、不能甘于既有模式的生命体，在他的本能中，始终潜伏着、燃烧着这样的两种生命冲动：创造和超越。由这两种生命冲动生发出来的种种人类行为中，艺术，尤其是视觉艺术，无疑是其中最为古老而常新的一种。当远古时代的人们在洞穴里画出一头公牛，或者用石头堆垒出某种造型或雕成一个女体的时候，他们便借由创造视觉形象而超越了他们置身其中的那个动物世界，超越了周遭的蛮荒与黑暗。

作为一种以视觉感官为主要认知方式和表述方式的动物，我们天生热爱“观看”，然而，绝大多数的“观看”无疑都是浅薄而表面的，因为种种视觉成见和审美习气的存在，我们的视觉受到了种种遮蔽和囚禁，囿于固有形象而无法真正地去“观看”，也无法更深刻更真实或更诗意地去认识这个世界。而视觉艺术，它所能做，所要做的事情之一便是去掉这种种遮蔽，通过创造新的视觉形象，它呈现、它提供种种可能的新的观看方式，借此让我们穿透视觉障碍，穿透观看限制，经由视觉上的解放和超越，而获得精神上的解放和超越。

一切艺术，都渴望在喧嚣与虚无中创造新的生命形象或新的存在形式，以超越卡夫卡式的世界和希绪弗斯的命运，超越人作为人而不断陷入的种种困境。它向每一个时代高喊：要有光！同时身体力行，竭力成为这一道“光”，尽其可能地去照亮我们这整个被遮蔽、被囚禁的世界，并指明或暗示种种新的存在可能性。同时，它也让自己成为了一条道路，一条连接着个体生命体验和人类文明，连接着已知世界和未知世界的道路。

视觉艺术，也正是这样的一道“光”，也正是这样的一条道路。

【诗本纪·艺术生存】自本期起推出【中国视觉艺术】专题，旨在全方位、多层面、大范围推介、展现当代中国优秀的视觉艺术。在此特别感谢著名抽象艺术家、策展人马一鹰对本栏目的支持！

——诗本纪·林泽浩

个人简介

王文明：

1955年生于湖南邵阳。1982年毕业于广州美术学院，2000年毕业于中央美术学院以同等学历申请硕士学位研究生班。

现为广州美术学院教授，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事。

作品欣赏

乡村修路 180X280cm

南海纪事之二 200X320cm

人物肖像（23） 60X80cm

养神 180X130cm

白色丝巾 80X60cm

山歌 180X140cm

王文明自述

绘画是一种感觉过程，单纯的描绘是低下的，重要的是本乎自然。 当我们面对自然物时，首先是我的观看。通过我们观看的方式，“以至一木一石，无不有生气贯乎其间”。生气即我们观照方式累积结果。我们感知自然物的能力只在我们所知的范畴里。混茫未开的小孩首次面对“山”的自然物时，大人告诉我们：“这是山”。

于是，我们的心灵里便印上“山是隆起于平地的土坡，长有树木，它是绿色的……”山的公式。长大后，我们又一次遇见山的时候，彼间“山顶白雪皑皑，山腰遍布灰白色的石头”。此时的“山”与我们幼时心灵忆痕里“山”的公式断然不一样，我们的心灵便会发生不小的震撼——公式与自然物的相感。经由这样的体验，我们得知“山”有各种各样的性状，以及“山”的奥秘。

……

人类各行事业的标准，是人类共同创造的。绘画作为人们的自然表达方式，过去、现在、或许将来已经成为我们自身存在的自然状态。一个人生存于这样的自然情境中，从“共同标准”里面攫取造合他个人性情的东西，并不断地加以重复一件事，精进技艺，最终使“共同标准”成为他自身行为的准则。这样，他就会以“他的形式”存在于人们之间。以大的范围看，翻开世界美术图册，我们就会一眼分辨出，中国绘画，印度绘画，欧洲绘画等图形公式分明的东西，用不着什么人着意提醒，因为这样的公式早已随着我们分辨能力的积累存在于我们的意志里，指导我们观看自然的方式。

……

正像中国传统绘画那样着力坚持传统流程式和灵性二者相结合的，“惟以性灵运成法”的习画公式，令得我们经常被弄得不得要领，不知所云，进而喜欢简单，界限明确的、事先给我们预备好的、并显示完满结果的安排我们去做的公式。一如摆满菜肴的饭局，只等我们动口去吃，并期待下道菜上菜一样。

……

清.龚自珍诗曰：“未济终焉心飘渺，百事翻从缺陷好。吟到夕阳山外山，古今谁免馀情绕?”读古人言志，领悟后心情飘渺，不会自满执着。宋人戴复古《世事》“野水渡旁渡，夕阳山外山”之句，对于领会世事有无穷境界，山外有山，水外有水，自然馀情萦绕不断。不禁联想到中国古人对穷极天地之本原的愿望所激发的宇宙思想，它包含着专注于人世间的情课一往的梦想，这种梦想，是人类共同的梦想。

……

艺术处于当今社会情境中，她对社会的促进和影响作用可能会越来越微乎其微了。也许艺术本身的问题仅发生于人民茶余饭后的谈资里，或许仅仅只在少数几个人的客厅里出现，今后若人们再想起艺术这回事的时候，幸许这样想：“他们在当时请谈些什么，我们不知道”。

——摘自：王文明《关于绘画公式的诱惑》

名家评论

王文明老师的作品非常大气，开拓性很强；又有一些很令人感到的线条，自由的线条。我每次看他的作品，首先觉得有一种很大气的东西吸引我。从形象的概括性，简洁的几笔几刀使我感觉到潜在形象的张力；更使我感动的是，他的画表现很大的形象，很微妙，像游丝一样情感地东西隐藏在这里面。在这里面所产生的细微像游走的尖的线条和细的线条，这些线条都是表达一种自由的精神，这种很粗泛的东西，感觉是画在自己心上流畅，又很能够使你留下一些东西的线，这是非常有意思的。

作为我们生活在这样一个都市里面的人，人与人之间的关系很拥挤，但是彼此又是很疏远，很模糊。在我们自身的精神里面，在自身精神或者艺术表达里面，也许我们会很想去表达一个更为概念一点或者更为向往一点的所谓精神，好像王文明有一些画表达的是虽然面目是模糊的，但是精神是饱满的，有张力的。这也许是作为一个艺术家生活在这样的城市里面希望表达的，希望获得一种精神上的东西，我对他这种很安静的表达方式觉得很好。

——王璜生

中央美术学院美术馆馆长

艺术是时代变化的风向标，视觉艺术更是以其形态与表现的可见性强烈地预示着时代的变迁；视觉艺术在艺术家族中的最大优势是把看不见的思想、观念、情感转化成鲜明的视觉形态；这形态不仅仅预示和透露着艺术自身，更是艺术的母体整个文化变迁的一个浓缩反映。

视觉艺术以自身表达的特性与功能努力地呼应着这个时代，互融互通的观念与表达早已在各个艺术门类中通行；观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像等新艺术形态的产生意味着视觉艺术既打通了传统门类的围墙，也意味着艺术表达已跨越了视觉艺术的边界；走向了更大的世界。

——马一鹰

毕业于清华大学美术学院陶艺系。著名抽象艺术家、策展人，中国抽象艺术的主要推动者，文化部中国当代美术研究院油画院副院长，中国抽象艺术促进沙龙执行召集人，中央美术学院油画系第五（抽象）工作室客座教授。