在众多风景油画中，印象派绘画明显地比其它油画更有色彩，是什么原因造成这样的效果，其它油画中也有色彩，也很好看，但相比较起来，没有印象派油画的色彩感觉好，并且印象派油画几乎每一幅都很有色彩，这里面有没有本质上的差别，笔者认为，印象派油画与其他风景油画还是有很大的不同的，主要有3个原因，使印象派油画看起来，更有色彩。
一个物体的空间和体积，如果用素描语言表现，那就是黑白灰关系，如果用色彩语言来表现，就是冷暖关系，印象派画家用冷暖的色彩语言表现出来的体积和空间，代替了素描语言，那么在印象派画家的作品中，就减少了黑白灰素描语言的使用，而用了色彩语言表达出同样的空间和体积，因此，在表达与素描同等效果的作品时，他们的画看起来会更有色彩。比如，一位画家表现风景的油画作品中，他用了素描语言和色彩语言，表现了风景的空间和立体感，而另一位画家只用了色彩语言， 那么这位画家的画就会比第一位画家的作品更有色彩，因为他更为纯粹。
画面中的素描语言越多，画面就会显得越灰，因为很多画家的油画作品中都是用素描和色彩两种语言画成的，而印象派画家的作品中，只用色彩语言完成，那么，印象派画家的作品就会比前者更有色彩。印象派画家不用素描语言来画画，是因为色彩语言是包含素描因素的，只是没那么明显而已，因此，他们的画并不缺少立体感。
素描语言并不是大自然中天生就有的因素，同样是人为的总结出来的，目的是为了突出物体的立体效果，这一点要清楚，因此，画家在绘画中减少素描因素的应用，不会有什么问题。
印象派画家，在画面中少用素描语言来表现景物，还有一个原因就是，颜色中，黑白颜料是没有色彩冷暖倾向的，因此，在画中使用的越少越好，效果才会更明确。
所以印象派画家少用黑白颜料，一是因为黑白颜料加入其它颜色中，会减少这种颜色的彩度，二是会减弱这种颜色的冷暖倾向。
因此，想要画面更出色彩，就要学会用色彩语言来画画。
一个画家画的画能不能有色彩，有一个重要的因素，就是画家对自然界的色彩感受，如果这个画家对色彩的感觉，并不敏感。那么，他首先就没有从自然界中看到这样的色彩的影子，那么，他怎么能画出来有色彩的画呢，更是因为，如果早期学习的基础不正确，在面对户外景物的时候，一直在找素描关系，以看素描的角度，只能感觉到，哪亮哪暗，那他是不能画出色彩的，这也解释了，为什么有些人，画了几十年画了，画面依旧没有色彩，或许，他在早年学画的时候，偶尔能找出几笔色彩，也会被老师给删除了，有的老师在给学生改画的时候，总是强调形体，其实。在大自然中的景物，形体并非第一重要，只要符合透视原理即可。然后，就告诉学生，你的画哪里不够暗，要多加点黑，哪里不够亮，要多加点白，如此一来，就与印象派绘画背道而驰，越走越远了。要想画好色彩，第一要纠正的就是，画家的眼睛首先要在景物中寻找的是色彩，而不是素描，遇到明暗关系，要学会用冷暖来表现。
一个人要是本身就对色彩的反应极其敏锐，面对自然的光影中，微妙的冷暖变化和互补关系都能第一时间捕捉到，那么他画色彩是轻松而愉快的， 面对大自然的色彩，如数家珍，那他画的画必然会洋溢着丰富的色彩，而丝毫也不会感到费力。
印象派画家，特别是大师莫奈，几十年如一日的坚持户外对景写生，在色彩感受方面，早已练就了一双火眼金睛，非常人能比，稍微一点的色彩倾向，也不会逃过他的眼睛。因此，他能从大家看似司空见惯的平淡风景中，提取出微妙的色彩感受，然后用自己的色彩语言表达出来，呈现给大家的必然是光辉灿烂的色彩作品。
普通人想提高自己的色彩感受力，就要坚持在正确的思路中进行大量的练习，别无他法，这种练习当然是针对色彩的练习，以色彩为主要任务的练习。如果有的人一直能在自己画中发现素描问题，或者，一直想在自己的画中寻找素描的完善，那么建议他先不要学习色彩写生，而是回到画室，继续学素描，以打好基础，或者是因为他素描画的时间太久了，已经习惯了素描式思维，这种情况也是有的。
对于想学色彩的人，建议先暂时忘记素描，把色彩学好再说，两种思维都要的话，容易一样也得不到。
只有先从自然中感受到很多色彩，才会画出很多色彩。所以，想画好色彩的人应该提升自己的色彩感受力。
印象派油画中的用色，除了感知到来自真实自然界外光的色彩倾向，加上画家夸张的处理，很多时候，还会有画家会根据互补关系，进行安排色彩，而这些色彩并非来自客观的感受，完全是为增加画面效果而用的颜色。
如下面这幅作品，画面下部的冷绿色，我们知道，在自然界中很少有这样的色彩，就算是夸张了主观颜色，也没有这种颜色倾向，这幅画的取景，从色彩角度来说，应该是比较平淡的色调，因为画面中只有池塘的水面，映着天空的紫灰色，睡莲的绿叶，这些是来自自然中的颜色，但是大师们觉得这样的画面，色彩不够精彩，因此在画面底部的莲叶间用了一种很冷的绿色，这块类似于翠绿的颜色，明显的纯度很高，以至于能和上面的紫灰色形成强烈的对比效果。
类似于这样的主观手法，还有很多，如下面这幅蓝颜色调子的作品，这种主观用色非常明显。
同样下图作品也是用了很多互补的对比色，进行主观用色，例如，画面中暗部用的暖色，是红色，在自然界是非常难有这样的红色的，但是在画中出现，却非常和谐，那就是用了互补关系。使画面增强了对比效果
下面这幅海滩上的紫灰色，在自然界中是很难有这样的效果的，画家这时候用的颜色是为和海面上蓝中泛绿的海水形成互补，以期在平淡的光影中创造出对比的色彩。
总之，印象派绘画虽然是通过对景写生，来表现感受中的色彩，但是其作画者，因为熟练运用色彩语言来表现自然中的光影，加上大师们异于常人的色彩感觉，更有主观加强对比效果的用色，从而使他们的绘画在色彩上更富有表现力，在与其他风景油画的对比中，独树一帜，更胜一筹。因此，广大朋友们，不管你热爱哪一类的绘画，要想在色彩方面有所进步，不妨参考一下印象派的手法，会有意想不到的效果。